परिचय: आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस की नजर से फोटोग्राफी का विकास
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पिछले कुछ दशकों में , फोटोग्राफी के विकास में असाधारण परिवर्तन देखे गए हैं, फिल्म से डिजिटल में संक्रमण से लेकर मिररलेस कैमरे और कृत्रिम बुद्धिमत्ता के युग तक। लेकिन क्या होता है जब हम कहानी कहने की कला को प्रौद्योगिकी की शक्ति के साथ जोड़ते हैं? उत्तर फोटोग्राफी के इतिहास के माध्यम से एक अनोखी और आकर्षक यात्रा है, जिसे एक अभिनव फिल्टर के माध्यम से खोजा गया है: कृत्रिम बुद्धिमत्ता।

यह लेख एक अभूतपूर्व साहसिक कार्य का फल है, जिसमें कृत्रिम बुद्धिमत्ता को न केवल एक सरल उपकरण के रूप में देखा गया, बल्कि हमारी कहानी के सच्चे सह-लेखक के रूप में भी देखा गया। के उन्नत उपयोग के लिए धन्यवाद AI मैन्युअल रूप से प्रशिक्षित और रूट किए गए, हमने स्रोतों की एक विस्तृत श्रृंखला का विश्लेषण और व्याख्या की, एक विस्तृत और सटीक कथा का निर्माण किया जो फोटोग्राफिक कहानी में हर मील के पत्थर को दर्शाता है।

हमारी यात्रा फोटोग्राफी में शुरुआती खोजों से शुरू होती है और नवीनतम नवाचारों तक फैली हुई है, जैसे कि पूर्ण-फ्रेम मिररलेस कैमरे और कम्प्यूटेशनल फोटोग्राफी में असाधारण प्रगति। इस विकास के हर चरण की ईमानदारी से जांच की गई है AI जिसने जानकारी को संसाधित करने और सारांशित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, यह सुनिश्चित करते हुए कि प्रत्येक विवरण सटीक और अच्छी तरह से प्रासंगिक था।

इस लेख में, हम यह पता लगाएंगे कि कैसे प्रौद्योगिकी, जिसे कभी केवल सहायक के रूप में देखा जाता था, एक जटिल ऐतिहासिक कथा के निर्माण में एक आवश्यक साथी बन गई है। बाजार के रुझानों के विश्लेषण से लेकर तकनीकी नवाचारों तक, फोटोग्राफिक उद्योग पर नई प्रौद्योगिकियों के प्रभाव तक, कृत्रिम बुद्धिमत्ता ने एक अद्वितीय और गहन दृष्टिकोण पेश किया है, जिससे यह कहानी इस बात का जीवंत और गतिशील प्रमाण बन गई है कि फोटोग्राफी और प्रौद्योगिकी कैसे आपस में जुड़े हुए हैं। अप्रत्याशित और आकर्षक तरीकों से.

एक ऐसी यात्रा के लिए तैयार हो जाइए जो सटीकता और रचनात्मकता को जोड़ती है, जहां AI वह सिर्फ एक मार्गदर्शक नहीं है, बल्कि एक कहानीकार है जो हमें फोटोग्राफी के विकास को उसकी सारी भव्यता और जटिलता में खोजने और समझने में मदद करता है।

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फ़ोटोग्राफ़ी की उत्पत्ति तक - कैमरा ऑब्स्कुरा से पहली खोजों तक (200 ई. - 1800)

हम सुदूर प्राचीनता से अपनी यात्रा शुरू करते हैं। बेशक, आज फोटो लेने के लिए फोन पर एक टैप ही काफी है, लेकिन 200 ईस्वी में किसी दार्शनिक ने भी सेल्फी को अमर बनाने में सक्षम होने की कल्पना नहीं की होगी! फिर भी, "प्रोटोटाइप" कैमरे का विचार चीन और ग्रीस के दार्शनिकों के एक समूह से पैदा हुआ था, जैसे कि मोज़ी और अरस्तू: कैमरा अस्पष्ट ।
एक पूर्णतः अँधेरे कमरे की कल्पना करें जिसमें प्रकाश के प्रवेश के लिए केवल एक छोटा सा छेद हो। विपरीत दीवार पर, बाहरी छवि जादुई रूप से दिखाई देती है: उलटी और धुंधली, लेकिन फिर भी एक छवि। कुछ-कुछ दुनिया को विकृत लेंस में प्रतिबिंबित होते देखने जैसा। यह वह प्रारंभिक खोज थी जिसने भविष्य की फोटोग्राफी का बीजारोपण किया। बेशक, इंस्टाग्राम फ़िल्टर के बिना!

10वीं शताब्दी में, अरब इब्न अल-हेथम , जिसे अलहज़ेन के नाम से जाना जाता है, ने कैमरे की अस्पष्टता को एक बिल्कुल नए स्तर पर ले लिया। प्रकाशिकी के जनक माने जाने वाले, अल्हाज़ेन ने न केवल इस छोटे जादुई बक्से की कार्यप्रणाली में सुधार किया, बल्कि प्रकाश के साथ मौलिक प्रयोग भी किए, और आधुनिक ऑप्टिकल विज्ञान की नींव रखी।
अल्हाज़ेन ने प्रदर्शित किया कि हमारी आंखें परावर्तित प्रकाश के कारण देखती हैं, न कि किसी गुप्त जादू के कारण, जिसने उन्हें अपने समय का एक प्रकार का वैज्ञानिक "जादूगर" बना दिया। उनके अंतर्ज्ञान के लिए धन्यवाद, आज हम कह सकते हैं कि किसी के वास्तव में एक छवि "लेने" में कामयाब होने से बहुत पहले ही फोटोग्राफी ने आकार लेना शुरू कर दिया था।

आइए पुनर्जागरण की ओर आगे बढ़ें। बहुमुखी प्रतिभा के धनी लियोनार्डो दा विंची , जो एक पल के लिए भी शांत नहीं बैठ सकते थे, उन्होंने अपने चित्रों में परिप्रेक्ष्य का अध्ययन करने के लिए कैमरा अस्पष्ट का उपयोग किया। वह, उस समय के एक सच्चे प्रभावशाली व्यक्ति की तरह, इससे मोहित हो गए और उन्हें एहसास हुआ कि यह अजीब सा बक्सा बता सकता है कि मानव आँख कैसे काम करती है। ऐसा कहा जाता है कि लियोनार्डो, शायद रोजमर्रा की जिंदगी की बोरियत से थक गए थे, उन्होंने सही दृष्टि के रहस्य को समझने के लिए प्रकाश और छिद्रों से खेलना शुरू किया।
उनकी अंतर्दृष्टि के लिए धन्यवाद, कलाकारों ने अपनी तकनीक को बेहतर बनाने के लिए कैमरा ऑब्स्कुरा का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिससे पहले कभी नहीं देखी गई सटीकता के साथ यथार्थवादी कार्यों का निर्माण हुआ।

हम 16वीं शताब्दी में हैं और जियोवानी बतिस्ता डेला पोर्टा ने कैमरे के अस्पष्ट को "ट्यून" करने का निर्णय लिया। उसने क्या किया? उन्होंने छवियों को अधिक स्पष्ट बनाने के लिए एक लेंस जोड़ा, जिससे यह उपकरण कलाकारों के लिए और अधिक उपयोगी हो गया। लेंस के लिए धन्यवाद, कैमरा अस्पष्ट एक प्रकार का "पुनर्जागरण फोटोकॉपियर" बन गया, जिससे कलाकारों को ईमानदारी से वास्तविकता की नकल करने की अनुमति मिली।
यदि पहले कैमरा ऑब्स्क्यूरा भौतिकविदों के एक विचार की तरह था, तो अब यह कलाकारों के हाथों में था, जो अपने कार्यों को बेहतर बनाने के लिए इसका उपयोग करने के लिए तैयार थे, जैसे कि उनके पास फ़ोटोशॉप का एक आदिम संस्करण था... बेशक, बहुत अधिक धैर्य के साथ !

लेंस के उपयोग के अग्रदूतों में से एक, गैलीलियो गैलीली के योगदान पर नज़र डाले बिना हम प्रकाशिकी के बारे में बात नहीं कर सकते। जबकि कैमरा ऑब्स्कुरा अभी भी छवियों को प्रोजेक्ट करने के लिए एक प्राथमिक उपकरण था, गैलीलियो आकाश का अवलोकन करने के लिए अपनी दूरबीन को परिष्कृत कर रहा था। बेशक, अच्छे गैलीलियो फोटोग्राफी में शामिल नहीं थे, लेकिन लेंस को बेहतर बनाने और प्रकाश के अपवर्तन को समझने में उनके काम के बिना, हमारे पास ऑप्टिकल विज्ञान के विकास के लिए ठोस आधार नहीं होता। उनके अध्ययन ने अधिक सटीक ऑप्टिकल उपकरणों के निर्माण की अनुमति दी, जिसका अंधेरे कैमरों के सुधार और बाद में फोटोग्राफी पर सीधा प्रभाव पड़ा।

और अब बात करते हैं एक गणितीय प्रतिभा के बारे में, जो पहली नज़र में संदर्भ से बाहर लग सकती है: ब्लेज़ पास्कल । 17वीं शताब्दी में, पास्कल निश्चित रूप से फोटोग्राफी के बारे में नहीं सोच रहे थे, लेकिन उनके गणितीय सिद्धांतों, विशेष रूप से संभाव्यता और संख्यात्मक गणना से संबंधित, ने उस तकनीक के विकास को गहराई से प्रभावित किया जो डिजिटल फोटोग्राफी की सेवा करेगी। उनका संभाव्यता सिद्धांत , जो मूल रूप से जुए की समस्याओं को हल करने के लिए विकसित किया गया था, डिजिटल छवि संपीड़न और प्रसंस्करण के लिए महत्वपूर्ण साबित हुआ।
व्यवहार में, पास्कल और उनके दूरदर्शी गणितज्ञ के दिमाग के बिना, आज हम अपनी डिजिटल छवियों में हेरफेर करने, उन्हें अनुकूलित करने या उन्हें कुछ सेकंड में साझा करने में सक्षम नहीं होंगे जैसा कि हम एक साधारण क्लिक के साथ करते हैं।

आइए समय में एक और छलांग लगाएं। 1727 में, जोहान हेनरिक शुल्ज़ नाम के एक जर्मन रसायनज्ञ ने गलती से कुछ आश्चर्यजनक खोज की: सिल्वर नाइट्रेट को अन्य रसायनों के साथ मिलाकर और उन्हें प्रकाश के संपर्क में छोड़ने से, उन्होंने देखा कि उजागर हिस्से काले पड़ गए। शुल्ज़ को यह एहसास होने में ज्यादा समय नहीं लगा कि उन्होंने कुछ बहुत महत्वपूर्ण खोज की है: रासायनिक फोटोग्राफी का आधार।
हालाँकि उस समय छवि को स्थायी रूप से "ठीक" करना संभव नहीं था, लेकिन इस खोज ने एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया। शुल्ज़ के लिए धन्यवाद, मानवता एक स्थायी छवि के माध्यम से दुनिया पर कब्जा करने के सपने के थोड़ा करीब आ गई।

एक प्रसिद्ध अंग्रेजी कुम्हार के बेटे थॉमस वेजवुड ने 19वीं सदी की शुरुआत में इस क्षेत्र में प्रवेश करने का फैसला किया। उसका मिशन? अंततः छवियों को ठीक करें. उन्होंने कागज या चमड़े पर सिल्वर नाइट्रेट का उपयोग करने का प्रयास किया, जिससे कैमरे द्वारा प्रक्षेपित छवियों को अस्पष्ट करने की कोशिश की गई। काम किया? ठीक है, हाँ, लेकिन केवल तब तक जब तक छवियाँ प्रकाश के संपर्क में थीं। फिर... पूफ! वे सूरज में भूतों की तरह गायब हो गए।
हालाँकि उन्हें छवियों को स्थायी रूप से ठीक करने का कोई तरीका नहीं मिला, लेकिन उनके प्रयोग मौलिक थे। उसके बिना, हम शायद अभी भी यह पता लगाने की कोशिश कर रहे होंगे कि दिन की रोशनी में अपनी तस्वीरों को "लुप्तप्राय" होने से कैसे बचाया जाए!

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फ़ोटोग्राफ़ी का जन्म - प्रतियोगिता में डागुएरे और टैलबोट (1800 - 1851)

अब हम वास्तविक फोटोग्राफी के करीब पहुंचने के लिए सैद्धांतिक और रासायनिक प्रयोगों को पीछे छोड़ते हुए कार्रवाई के केंद्र में आते हैं। इस दृश्य का नायक फ्रांसीसी निसेफोर नीपसे है, जिसने 1826 में वह बनाया था जिसे अब पहली स्थायी तस्वीर के रूप में पहचाना जाता है।
लेकिन उसने यह कैसे किया? पेवटर और ज्यूडियन बिटुमेन के निश्चित रूप से रचनात्मक संयोजन के साथ (चिंता न करें, यह मध्ययुगीन खाना पकाने का नुस्खा नहीं है)। निएप्स ने अपनी पद्धति को "हेलियोग्राफी" कहा, जिसका शाब्दिक अर्थ है "सूर्य के साथ लिखना।" उनकी छवि, जिसे "ले ग्रास में खिड़की से दृश्य" कहा जाता है, को आठ घंटे के प्रदर्शन की आवश्यकता थी! छवि, हालांकि धुंधली थी, इतिहास में स्थायी रूप से ठीक की जाने वाली पहली छवि थी। बेशक, इस तकनीक से सेल्फी लेने के लिए बहुत धैर्य की आवश्यकता होगी... लेकिन यह विज्ञान के लिए एक बड़ी जीत थी!

असली मोड़ कुछ साल बाद आता है, एक फ्रांसीसी कलाकार लुई डागुएरे को धन्यवाद, जिन्होंने अपनी मृत्यु तक नीपसे के साथ सहयोग किया। डागुएरे ने अपने सहयोगी का काम जारी रखा और 1839 में, डागुएरियोटाइप को दुनिया के सामने पेश किया, एक क्रांतिकारी तकनीक जो फोटोग्राफी की अवधारणा को बदल देगी।
डगुएरियोटाइप प्रक्रिया जितनी आकर्षक थी उतनी ही जटिल भी। इसमें सिल्वर आयोडाइड बनाने के लिए आयोडीन वाष्प से उपचारित सिल्वर तांबे की प्लेटों का उपयोग शामिल था, जो प्रकाश के प्रति बेहद संवेदनशील यौगिक है। तब छवि को पारा वाष्प के साथ विकसित किया गया था। नतीजा? एक अत्यंत तीक्ष्ण तस्वीर, निएप्स के एक्सपोज़र समय की तुलना में स्पष्ट सुधार। अब, थोड़ा धैर्य रखने वाला कोई भी व्यक्ति अपना स्वयं का फोटोग्राफिक चित्र बना सकता है, जब तक कि वह कुछ मिनटों तक स्थिर खड़ा रह सके!

जाहिर है, डगुएरियोटाइप की शुरूआत का हर किसी ने उत्साह के साथ स्वागत नहीं किया। खासकर कलाकार काफी चिंतित थे. पॉल डेलारोचे , एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार, ने कहा: "पेंटिंग मर चुकी है!" उन्हें विश्वास था कि फोटोग्राफिक परिशुद्धता पेंटिंग को अप्रचलित बना देगी। स्पॉइलर: यह बिल्कुल वैसा नहीं हुआ। दरअसल, फोटोग्राफी और पेंटिंग में जल्द ही एक संतुलन आ गया, कई कलाकारों ने अपने चित्रात्मक कार्यों के आधार के रूप में डागुएरियोटाइप का उपयोग किया। फ़ोटोग्राफ़ी ने पेंटिंग को ख़त्म नहीं किया, बल्कि इसे संवाद करने के लिए एक नई भाषा दी।

फोटोग्राफी के इस महत्वपूर्ण क्षण में भी, ब्लेज़ पास्कल का गणित अपना अनुप्रयोग पाता है। अन्य उद्देश्यों के लिए लक्षित उनके संभाव्य सिद्धांतों का उपयोग एक्सपोज़र और प्रकाश वितरण की गणना के लिए किया जाने लगा। फ़ोटोग्राफ़ी अब केवल एक कला नहीं रही: यह एक विज्ञान भी बन गई, और पास्कल ने, अप्रत्यक्ष रूप से, छवि कैप्चर प्रक्रिया को अनुकूलित करने के लिए आवश्यक संख्याएँ प्रदान कीं।

इस बीच, फोटोग्राफी के पीछे का रसायन शास्त्र विकसित होता रहा। डागुएरे और निएप्से प्रकाश-संवेदनशील सामग्रियों के साथ प्रयोग करने वाले एकमात्र व्यक्ति नहीं थे। पूरे यूरोप में रसायनज्ञ छवि गुणवत्ता में सुधार के लिए जादुई फार्मूले की तलाश में थे। रसायन विज्ञान और गणित का संयोजन सफल साबित हुआ। शूल्ज़ द्वारा पहले से ही खोजे गए सिल्वर साल्ट को परिष्कृत किया गया और नई फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं में उपयोग किया गया, जिससे तीक्ष्णता में सुधार हुआ और एक्सपोज़र समय कम हुआ।

यहां हम गैलीलियो गैलीली के योगदान और लेंस पर उनकी खोजों पर लौटते हैं। फोटोग्राफी, अंततः, प्रकाशिकी के बारे में है। गैलीलियो की अंतर्दृष्टि के आधार पर ऑप्टिकल कंप्यूटिंग के विकास ने वैज्ञानिकों को आदिम कैमरों में उपयोग किए जाने वाले लेंस में सुधार करने की अनुमति दी। इससे अधिक सटीक ऑप्टिकल उपकरणों का निर्माण हुआ, जो डागुएरियोटाइप के साथ प्राप्त छवियों की गुणवत्ता में सुधार के लिए मौलिक थे।

पूरे चैनल में, ब्रिटन हेनरी फॉक्स टैलबोट छवियों को कैप्चर करने का अपना तरीका विकसित कर रहा था। टैलबोट नकारात्मक की अवधारणा पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, एक ऐसा नवाचार जिसने तस्वीरों को बनाने के तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया। उनके कैलोटाइप के साथ, एक ही छवि की कई प्रतियां बनाना संभव था, डागुएरियोटाइप पर एक बड़ा फायदा, जो केवल एक ही छवि का उत्पादन करता था।
हालाँकि कैलोटाइप की छवियां डगुएरियोटाइप जितनी तेज़ नहीं थीं, अनंत प्रतियों को पुन: पेश करने की क्षमता ने फोटोग्राफी की दुनिया में क्रांति ला दी और बड़े पैमाने पर उत्पादन की दिशा में मार्ग प्रशस्त किया।

1839 में, फोटोग्राफी दो आविष्कारकों के बीच वास्तव में एक महाकाव्य चुनौती का केंद्र बन गई: लुईस डागुएरे , फ्रांसीसी कलाकार जिन्होंने डागुएरियोटाइप बनाया था, और हेनरी फॉक्स टैलबोट , ब्रिटिश जिन्होंने कैलोटाइप का आविष्कार किया था। जबकि डागुएरियोटाइप ने तीक्ष्ण, सटीक छवियों की पेशकश की, कैलोटाइप ने नकारात्मक के क्रांतिकारी विचार को पेश किया, जिससे एक ही छवि की कई प्रतियां बनाने की अनुमति मिली। अलग-अलग रास्ते पर होने के बावजूद, दोनों व्यक्तियों ने फोटोग्राफी के विकास में समान रूप से योगदान दिया।

डागुएरे के डागुएरियोटाइप ने अपनी स्पष्टता से छवियों की दुनिया में क्रांति ला दी। प्रक्रिया, जिसमें चांदी की तांबे की प्लेटों को आयोडीन वाष्प के संपर्क में लाना और फिर उन्हें पारे के साथ विकसित करना शामिल था, ने पहले कभी नहीं देखी गई गुणवत्ता की अनूठी छवियां तैयार कीं। हालाँकि, इसकी अपनी सीमाएँ थीं: प्रत्येक छवि अप्राप्य थी, जिसका अर्थ था कि यदि प्लेट बर्बाद हो गई, तो तस्वीर हमेशा के लिए खो गई।
इस कमी के बावजूद, डगुएरियोटाइप बेहद सफल रहा, खासकर पोर्ट्रेट के लिए। ऐसे युग में जब पेंटिंग्स किसी व्यक्ति की उपस्थिति को अमर बनाने का एकमात्र तरीका थीं, डगुएरियोटाइप ने अभूतपूर्व सटीकता प्रदान की। अब्राहम लिंकन जैसी मशहूर हस्तियाँ और ऐतिहासिक शख्सियतें इस नई पद्धति से चित्रित होने वाले पहले लोगों में से थे।

यदि डगुएरियोटाइप एकल छवि की पूर्णता का प्रतिनिधित्व करता है, तो टैलबोट का कैलोटाइप एक जन क्रांति की शुरुआत थी। टैलबोट की प्रक्रिया, जिसे 1841 में सिद्ध किया गया, एक ऐसी खोज पर आधारित थी जो फोटोग्राफी के पूरे इतिहास के लिए मौलिक बन गई: नकारात्मक । कैलोटाइप के लिए धन्यवाद, एक ही छवि की कई प्रतियां प्राप्त करना संभव था।
हालाँकि छवि गुणवत्ता डगुएरियोटाइप्स की तुलना में नहीं थी, लेकिन कैलोटाइप में पुनरुत्पादन की अविश्वसनीय क्षमता थी। टैलबोट ने समझा कि फोटोग्राफी को एक तरह की छवियों तक ही सीमित नहीं रखा जाना चाहिए और उन्होंने एक ऐसी तकनीक बनाई जो फोटोग्राफी को बड़े पैमाने पर प्रसारित करने की अनुमति देगी। प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्यता की यह अवधारणा उन स्तंभों में से एक थी जिसने पूरे 20वीं शताब्दी में फोटोग्राफिक उद्योग का समर्थन किया। ‍

इस बीच, जबकि डागुएरे और टैलबोट ने अपनी तकनीकों के साथ प्रयोग किया, यूरोपीय कला पूरे जोरों पर थी। उस समय के कलाकारों ने, फोटोग्राफी की सटीकता से मोहित होकर, अपनी तकनीक को बेहतर बनाने के लिए डागुएरियोटाइप और कैलोटाइप को उपकरण के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया। यथार्थवाद का युग, एक आंदोलन जो जीवन को यथासंभव ईमानदारी से प्रस्तुत करना चाहता था, उसे फोटोग्राफी में एक आदर्श सहयोगी मिला। जीन-बैप्टिस्ट-केमिली कोरोट जैसे कलाकारों ने पहले से अनदेखी सटीकता के साथ परिदृश्य और आकृतियों को पकड़ने के लिए कैमरे के अस्पष्ट और डागुएरियोटाइप का उपयोग किया।

फोटोग्राफी, जैसा कि आप समझ गए होंगे, संयोग से पैदा नहीं हुई थी। हर छवि के पीछे वैज्ञानिक और गणितीय अध्ययनों का पहाड़ था। न्यूटन से, जिन्होंने हमें दिखाया कि सफेद रोशनी को रंगों के स्पेक्ट्रम में कैसे तोड़ा जा सकता है, केप्लर तक, जिन्होंने ऑप्टिकल लेंस के विकास की नींव रखी, कैमरे के साथ स्पष्ट और सटीक छवियां बनाने में हर कदम महत्वपूर्ण था।
यह सिर्फ कला के बारे में नहीं था, बल्कि गणित के बारे में भी था। टैलबोट और डागुएरे को यह समझना था कि प्रकाश कैसे काम करता है, सही एक्सपोज़र की गणना कैसे करें और प्रकाश संवेदनशील सामग्रियों का अधिकतम उपयोग कैसे करें। संक्षेप में, एक अच्छी तस्वीर लेने के लिए आपको थोड़े दिमाग और कुछ प्रकाश संवेदनशीलता समीकरणों की आवश्यकता होती है!

और अब, जर्मनी की यात्रा, ऑप्टिकल परिशुद्धता का नया स्वर्ग। 19वीं सदी के अंत में, कार्ल ज़ीस और श्नाइडर क्रुज़्नाच जैसी कंपनियां कैमरा लेंस के उत्पादन में प्रमुख खिलाड़ी बन गईं। कार्ल ज़ीस, विशेष रूप से, उद्योग में एक किंवदंती थे, और यह सिर्फ वह नहीं थे: गणितज्ञ अर्न्स्ट एब्बे की मदद से, वे ऐसे लेंस विकसित करने में कामयाब रहे, जो डागुएरियोटाइप छवियों को गेम ब्वॉय के साथ बनाई गई छवियों जितनी पुरानी बनाते हैं।
ज़ीस लेंस ने छवि गुणवत्ता में इतना सुधार किया कि फोटोग्राफी अचानक शौकीनों के लिए भी सुलभ हो गई। एक बेहतरीन फ़ोटो लेने के लिए अब आपको रासायनिक प्रतिभावान होने की आवश्यकता नहीं है। और बेहतर उपकरणों और लगातार सस्ती कीमतों के साथ, फोटोग्राफी पूरे यूरोप में फैलने लगी।

फ़ोटोग्राफ़ी केवल चित्रों और रमणीय परिदृश्यों तक सीमित नहीं थी। यह जल्द ही इतिहास के दस्तावेजीकरण के लिए एक शक्तिशाली उपकरण बन गया। उदाहरण के लिए, रोजर फेंटन को लें। 1855 में, एक कैमरे और ढेर सारे साहस से लैस होकर, वह मोर्चे पर सैनिकों के जीवन की तस्वीरें खींचने के लिए क्रीमिया युद्ध की ओर बढ़े। निश्चित रूप से, एक्सपोज़र लंबे थे और तेज़ एक्शन कैप्चर करना एक दूर का सपना था, लेकिन उनकी तस्वीरों में युद्ध दिखाया गया था क्योंकि यह वास्तव में पहली बार था, ब्रश के बिना सबकुछ अधिक नाटकीय (या कलाकार के आधार पर कम नाटकीय) बनाने के लिए।
टैलबोट द्वारा शुरू की गई नकारात्मक-सकारात्मक प्रणाली के साथ, ऐतिहासिक छवियों को समाचार पत्रों में मुद्रित किया जा सकता था और लाखों लोगों द्वारा देखा जा सकता था। फोटोजर्नलिज्म का जन्म हुआ और इसके साथ फोटोग्राफी ने ऐतिहासिक घटनाओं के वर्णन में अग्रणी भूमिका अर्जित की।

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संघर्ष से व्यापक प्रसार तक - आधुनिक फोटोग्राफी की जड़ें (1851 - 1920)

इस बीच, प्रौद्योगिकी निश्चित रूप से हाथ पर हाथ धरे नहीं बैठी रही। 1851 में, फ्रेडरिक स्कॉट आर्चर ने एक नया आविष्कार पेश किया जिसने खेल के नियमों को बदल दिया: गीला कोलोडियन । यह नई विधि, डगुएरियोटाइप की तुलना में तेज़ और अधिक व्यावहारिक होने के अलावा, आश्चर्यजनक गुणवत्ता वाली छवियां उत्पन्न करती है।
बेशक, एक छोटी सी समस्या थी: आपको फोटो लेने के तुरंत बाद उसे विकसित करना था, इसलिए फोटोग्राफर मोबाइल डार्करूम (छोटे पोर्टेबल अंधेरे कमरे, पैंतरेबाज़ी करने में थोड़ा अजीब) के आसपास ले गए। लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि कोलोडियन ने फोटोग्राफी को और अधिक सुलभ बना दिया है। इस नवप्रवर्तन से जो विधियाँ उत्पन्न हुईं, जैसे कि एम्ब्रोटाइप और टिनटाइप , ने लागत को नाटकीय रूप से कम कर दिया। अब, यहां तक कि पड़ोसी भी एक अच्छा चित्र खरीद सकते हैं, न कि केवल प्लास्टिक पोज़ में रईस।

फ़ोटोग्राफ़ी, कलाकारों और विज्ञान के जिज्ञासुओं का उपकरण होने के बाद, वस्तुतः युद्ध में अपने हाथ गंदे कर बैठी। 1855 में, ब्रिटिश फोटोग्राफर रोजर फेंटन ने एक युगांतरकारी संघर्ष को अमर बनाने का फैसला किया: क्रीमिया युद्ध । अब, एक सूटकेस के आकार के कैमरे और ईंटों जितनी भारी कांच की चादरों के भार के साथ फेंटन की कल्पना करें, यह सब तोप की आग से बचने की कोशिश करते हुए!
फ़ेंटन लड़ाई या दौड़ते घोड़ों (जिसमें अभी भी थोड़ा समय लगता है) जैसी तेज़ कार्रवाई की तस्वीरें नहीं ले सका, लेकिन उसने हमें प्रतिबिंब के क्षणों में युद्ध के मैदानों, खाइयों और सैनिकों की मजबूत, गतिशील छवियां दीं। संक्षेप में, मीम्स और वायरल पोस्ट के आदर्श बनने से पहले, फेंटन ने युद्ध के मैदान को लोगों के रहने वाले कमरे में ला दिया। यह फोटोजर्नलिज्म के पहले महान कारनामों में से एक था, और जैसे ही फोटोग्राफी सामने आई, उसने कहानी बताना शुरू कर दिया।

और अब रंग का एक अच्छा स्पर्श! इस बिंदु तक, सब कुछ पूरी तरह से काले और सफेद, या बल्कि, भूरे रंग के अनंत शेड्स थे। लेकिन 1861 में स्कॉटिश भौतिक विज्ञानी जेम्स क्लर्क मैक्सवेल (एक ऐसा नाम जो सीधे तौर पर किसी साहसिक उपन्यास से निकला हुआ नाम लगता है) ने एक क्रांतिकारी सिद्धांत प्रस्तावित किया: रंग का योगात्मक संश्लेषण ।
यह कैसे काम करता है? मूल रूप से, आपको लाल, हरे और नीले रंग के फिल्टर के साथ एक ही दृश्य की तीन तस्वीरें लेनी थीं, और फिर रंगीन छवि प्राप्त करने के लिए उन्हें ओवरले करना था। यह कुछ-कुछ डिजिटल कोलाज एंटे लिटरम जैसा दिखता है! हालाँकि उस समय तकनीक रंगों के बड़े पैमाने पर प्रसार के लिए तैयार नहीं थी, मैक्सवेल के विचार ने एक ऐसी प्रक्रिया को गति दी, जो दशकों बाद, हम सभी को ज्वलंत, शानदार रंगीन तस्वीरों का आनंद लेने की अनुमति देगी।

इस बीच, समुद्र के दूसरी ओर, कोडक के संस्थापक जॉर्ज ईस्टमैन एक ऐसी क्रांति की तैयारी कर रहे थे जो अकल्पनीय तरीके से फोटोग्राफी का लोकतंत्रीकरण करेगी। 1888 में, उन्होंने पहला व्यावसायिक लचीला फिल्म कैमरा लॉन्च किया। नया क्या है? फ़ोटो लेने के लिए आपको रसायन शास्त्र का विशेषज्ञ होना ज़रूरी नहीं है। आपको बस एक बटन दबाना था, और कोडक ने बाकी काम कर दिया!
ईस्टमैन फोटोग्राफी को जन-जन तक पहुंचाने में सफल रहे। कैमरे अब कुछ लोगों के लिए विलासिता की वस्तु नहीं रहे, बल्कि एक ऐसी वस्तु बन गए जिसका उपयोग कोई भी अपनी यादों को कैद करने के लिए कर सकता था। इसने सामूहिक फोटोग्राफी की शुरुआत को चिह्नित किया, एक ऐसी घटना जिसने दुनिया को देखने और उसका दस्तावेजीकरण करने के हमारे तरीके को हमेशा के लिए बदल दिया।

हम प्रसिद्ध लुमीएर बंधुओं , सिनेमा के जनक और, आश्चर्यजनक रूप से, फोटोग्राफिक पोटैटो के उस्तादों का उल्लेख किए बिना रंगों के बारे में बात नहीं कर सकते। हां, आपने सही पढ़ा: रंगीन छवियां प्राप्त करने की उनकी अभिनव विधि, जिसे ऑटोक्रोम कहा जाता है, लाल, हरे और नीले रंगद्रव्य के साथ रंगीन आलू स्टार्च कणों का उपयोग करती है। और यह सोचना कि हम सिर्फ प्यूरी बनाते हैं!
1907 में, उनके लिए धन्यवाद, रंगीन तस्वीरें अब केवल कुछ चुनिंदा लोगों के लिए नहीं थीं, बल्कि सभी के लिए सुलभ हो गईं। निश्चित रूप से, छवियाँ थोड़ी दानेदार थीं और उन्हें अनंत एक्सपोज़र समय की आवश्यकता थी, लेकिन अंततः दुनिया अब काली और सफ़ेद नहीं रही। ल्यूमिएर की बदौलत, फोटोग्राफर अपने आसपास की दुनिया की जीवंतता को एक नई चमक के साथ कैद कर सके।

1910 और 1929 के बीच, फोटोग्राफी ने अपनी जवानी छोड़ दी और गंभीर होने लगी। इन वर्षों में, आधुनिक फोटोग्राफी की नींव रखी गई, ऐसे आविष्कारों के साथ जिन्होंने इसे कुछ लोगों के मनोरंजन से आम जनता के लिए एक उपकरण में बदल दिया। पहले पोर्टेबल कैमरे का जन्म हुआ, 35 मिमी प्रारूप आया और, जैसे कि वह पर्याप्त नहीं था, हम छवियों को दूर से प्रसारित करना भी शुरू कर देते हैं। संक्षेप में, यह वह जगह है जहां फोटोग्राफी उच्च गियर में बदल जाती है!

20वीं सदी की शुरुआत में, फोटोग्राफी पहले ही एक लंबा सफर तय कर चुकी थी, लेकिन अब यह एक नए अध्याय के लिए तैयार थी: रोजमर्रा की जिंदगी का एक अभिन्न अंग बनना। इस अवधि में, नई प्रौद्योगिकियों और आविष्कारों का जन्म हुआ है जो लोगों के फोटोग्राफी के साथ बातचीत करने के तरीके में पूरी तरह से क्रांति ला देते हैं। फोटोग्राफी अब केवल विद्वानों के लिए शौक या अमीरों के लिए जिज्ञासा नहीं रह गई, बल्कि जनसंचार और कला के साधन के रूप में फैलने लगी।

1910 में, जैसे-जैसे कैमरे तेजी से सुलभ होते गए, एक और नवाचार का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग । हालाँकि इसका आविष्कार विशेष रूप से फोटोग्राफी के लिए नहीं किया गया था, लेकिन स्क्रीन प्रिंटिंग ने इमेज प्रिंटिंग में क्रांति ला दी। कपड़े के माध्यम से स्याही स्थानांतरित करने की तकनीक का उपयोग करके, इसने छवियों को कागज, कपड़े और धातुओं जैसी विभिन्न सामग्रियों पर पुन: प्रस्तुत करने की अनुमति दी। एक कलात्मक तकनीक के रूप में शुरुआत करते हुए, स्क्रीन प्रिंटिंग ने जल्द ही फोटोग्राफिक छवियों के बड़े पैमाने पर उत्पादन का द्वार खोल दिया। पोस्टर, विज्ञापन और पोस्टकार्ड बनाना अचानक बहुत आसान और अधिक सुलभ हो गया।

1913 महान उपक्रमों का वर्ष था। फ़ोटोग्राफ़र सेसारे एंटिली ने काराकोरम की ऊबड़-खाबड़ चोटियों पर फ़िलिपो डी फ़िलिपी के इतालवी अभियान को अमर कर दिया, यह प्रदर्शित करते हुए कि कैसे फोटोग्राफी अब वैज्ञानिक अन्वेषणों और महाकाव्य रोमांचों के दस्तावेजीकरण के लिए एक अनिवार्य सहयोगी थी। लेकिन उसी वर्ष, लेइट्ज़ में एक इंजीनियर, ऑस्कर बार्नैक , फोटोग्राफी के तरीके को हमेशा के लिए बदल रहा था।

बार्नैक के मन में एक शानदार विचार था: 35 मिमी सिनेमा फिल्म लें, कैमरों का वजन कम करें और फोटोग्राफरों के लिए एक पोर्टेबल डिवाइस बनाएं। इस प्रकार सभी कॉम्पैक्ट कैमरों की जननी उर-लेइका का जन्म हुआ। अचानक, फोटोग्राफरों को उपकरणों की एक गाड़ी के आसपास घूमना नहीं पड़ता था: बार्नैक के लिए धन्यवाद, प्रकृति, शहर के दृश्यों और यहां तक कि रोजमर्रा के क्षणों की तस्वीरें खींचना बच्चों का खेल बन गया।

इसके अलावा 1913 में, फ्रांसीसी एडौर्ड बेलिन द्वारा बेलिनोग्राफ के आविष्कार के साथ फोटोग्राफी तकनीक ने एक और बड़ी छलांग लगाई। इस उपकरण ने छवियों को केबल के माध्यम से प्रसारित करने की अनुमति दी, जो उस समय के फोटोजर्नलिज्म के लिए एक वास्तविक क्रांति थी। तब तक, छवियों को भौतिक रूप से विकसित और भेजा जाना था, लेकिन बेलिनोग्रैफ़ के साथ, तस्वीरें टेलीफोन लाइनों के माध्यम से यात्रा कर सकती थीं और वास्तविक समय में आ सकती थीं। अगर आज फोटो भेजना बच्चों का खेल है तो इसे शुद्ध जादू माना जाता था.

प्रथम विश्व युद्ध फोटोग्राफी द्वारा व्यापक रूप से प्रलेखित पहले संघर्षों में से एक था। हालाँकि उस समय के उपकरण अभी भी बोझिल थे और लंबे एक्सपोज़र एक्शन दृश्यों के लिए उपयुक्त नहीं थे, फिर भी फ़ोटोग्राफ़र ऐसी तस्वीरें खींचने में कामयाब रहे जो संघर्ष की क्रूरता और तबाही को दर्शाती थीं। युद्ध की तस्वीरें न केवल दस्तावेज़ीकरण थीं, बल्कि एक शक्तिशाली प्रचार और सूचना उपकरण भी थीं, जो युद्ध के मैदानों की छवियों को सीधे लोगों के घरों में लाती थीं।

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फोटोग्राफी का स्वर्ण युग - तकनीकी नवाचार से एसएलआर क्रांति तक (1920 - 1959)

युद्ध के बाद, फोटोग्राफी एक बार फिर सभी के लिए एक कला बन गई, न कि केवल सामने वाले पत्रकारों के लिए। 1920 में, बार्टलेन केबल प्रणाली ने छवि संचरण में सुधार किया, जिससे विद्युत केबलों पर तस्वीरें भेजना संभव हो गया। और फिर, 1925 में, वास्तविक क्रांति आई: लेईका I , जनता को बेचा जाने वाला पहला 35 मिमी प्रारूप वाला कैमरा।

बार्नैक के प्रोटोटाइप से प्राप्त इस छोटे से चमत्कार ने न केवल हजारों शौकिया फोटोग्राफरों को प्रसन्न किया, बल्कि पोर्टेबल और विवेकशील फोटोग्राफी की शुरुआत भी की। अब भारी उपकरण ले जाने की जरूरत नहीं: अपनी जेब में लीका के साथ, आप स्वतंत्र रूप से घूम सकते हैं और उस पल को अनायास कैद कर सकते हैं। सामूहिक फोटोग्राफी का रास्ता अंततः खुला था।

यदि 1920 के दशक की डॉक्यूमेंट्री फोटोग्राफी के लिए याद किया जाने वाला कोई एक नाम है, तो वह अगस्त सैंडर है। 1929 में, सैंडर ने फेस ऑफ आवर टाइम प्रकाशित किया, जो चित्रों का एक संग्रह था जिसने उस समय के जर्मन समाज को उसकी विविधता में अमर बना दिया। उनके चित्र केवल तस्वीरें नहीं थे: वे वास्तविक सामाजिक दस्तावेज़ थे, जो सामान्य और असाधारण लोगों के अस्तित्व की बारीकियों को दर्शाते थे। इस काम के साथ, सैंडर ने सामाजिक फोटो जर्नलिज्म की नींव रखी, जिससे फोटोग्राफरों की कई पीढ़ियां प्रभावित हुईं जो उनके नक्शेकदम पर चलेंगी।

1931 में, फोटोग्राफी को एक उपहार मिला जो हर फोटोग्राफर के जीवन को आसान बना देगा: पहला सेलेनियम लाइट मीटर , रैमस्टाइन इलेक्ट्रोफोटो । उस बिंदु तक, फ़ोटोग्राफ़ी का मतलब एक्सपोज़र को सही पाने के लिए थोड़ा अंतर्ज्ञान और थोड़ा जादू का उपयोग करना था। लेकिन इस टूल से सब कुछ अधिक सटीक हो गया। अंततः वैज्ञानिक तरीके से प्रकाश को पकड़ना संभव हुआ और सबसे बढ़कर, बहुत अधिक त्रुटियों के बिना, रचनात्मकता के लिए अधिक जगह छोड़ना। इस क्षण से, फ़ोटो लेना अब भाग्य का नहीं, बल्कि तकनीकी क्षमता का प्रश्न बन गया।

इसके अलावा 1931 में, एक और प्रमुख नवाचार ने फोटोग्राफी की दुनिया को हमेशा के लिए बदल दिया: स्ट्रोबोस्कोपिक फोटोग्राफी , जिसका आविष्कार प्रसिद्ध एमआईटी वैज्ञानिक, हेरोल्ड एडगर्टन ने किया था। इस पद्धति ने बहुत तेज़ गति से गति को स्थिर करने की अनुमति दी, कुछ ऐसा जो पहले असंभव लगता था। उनके प्रतिष्ठित शॉट्स, जैसे कि सेब के बीच से गुजरती गोली या उछलती हुई पानी की बूंद, ने प्रदर्शित किया कि सबसे तेज़ गति को भी पकड़ा और विश्लेषण किया जा सकता है।
स्ट्रोबोस्कोपिक फोटोग्राफी का न केवल कला और खेल फोटोग्राफी में, बल्कि विज्ञान में भी बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। अंततः मानव आँख के लिए अदृश्य विवरणों का अध्ययन करना संभव हो सका। एडगर्टन ने नई जमीन तोड़ी, यह साबित करते हुए कि सही तकनीक के साथ, क्षणभंगुर क्षणों को उनकी सभी सुंदरता और जटिलता में कैद किया जा सकता है ।

1932 दो कारणों से एक महत्वपूर्ण मोड़ था: एक ओर, टेक्नीकलर की बदौलत रंगीन सिनेमा लोकप्रियता हासिल कर रहा था, जिसने सिनेमाघरों में रंग लाया और फोटोग्राफी की दुनिया को प्रभावित किया। टेक्नीकलर फिल्मों की जीवंत छवियों ने कई फोटोग्राफरों को रंगीन फोटोग्राफी के भविष्य की कल्पना करने के लिए प्रेरित किया। इस बीच, कैलिफ़ोर्निया में, फ़ोटोग्राफ़रों का एक समूह एक अलग, लेकिन समान रूप से क्रांतिकारी दृष्टिकोण का प्रचार कर रहा था: f/64 समूह ।
एंसल एडम्स और एडवर्ड वेस्टन जैसे कलाकारों के नेतृत्व में, समूह ने ऐसी फोटोग्राफी के लिए संघर्ष किया जो यथासंभव तीव्र और यथार्थवादी थी, जिसे क्षेत्र की असाधारण गहराई के लिए छोटे एपर्चर (जैसे एफ/64) का उपयोग करके हासिल किया गया था। यह आंदोलन रंग पर नहीं, बल्कि विवरण पर केंद्रित था। उनके परिदृश्य और चित्रों में अति-यथार्थवादी गुणवत्ता थी, जिसमें प्रत्येक पत्ती और चट्टान को अविश्वसनीय रूप से तीव्र विवरण में कैद किया गया था।

1933 में, हंगरी में जन्मे फ्रांसीसी फ़ोटोग्राफ़र ब्रैसाई ने अपनी उत्कृष्ट कृति, पेरिस डी नुइट , तस्वीरों का एक संग्रह प्रकाशित किया, जिसमें रात में पेरिस की सुंदरता और रहस्य को दर्शाया गया था। छाया और विरोधाभासों से भरी अपनी काली और सफेद छवियों के साथ, ब्रैसाई ने एक पूरी तरह से अलग शहर का खुलासा किया: जीवंत, खतरनाक और आकर्षक। प्रत्येक तस्वीर एक गुप्त कहानी कहती प्रतीत होती है, जो पेरिस की गलियों और बारों में छिपे जीवन को दर्शाती है। यह पुस्तक तुरंत ही फोटोजर्नलिज्म और ललित कला फोटोग्राफी की आधारशिला बन गई, जिससे साबित हुआ कि रात भी दिन जितनी शानदार हो सकती है।

1934 में फोटोग्राफी के विकास में एक और मौलिक कदम आया, जब कोडक ने 135 मिमी प्रारूप लॉन्च किया, जो पोर्टेबल कैमरों के लिए विश्व मानक बन गया। शुरुआत में लीका कैमरों में इस्तेमाल की गई यह फिल्म एक कॉम्पैक्ट और सुविधाजनक प्रारूप में अविश्वसनीय गुणवत्ता प्रदान करती थी। यह जल्द ही दुनिया भर के फोटोग्राफरों के लिए पसंदीदा प्रारूप बन गया, इतना कि आज "35 मिमी" क्लासिक फिल्म का पर्याय बन गया है।
उसी वर्ष, जापान ने फ़ूजी फोटो फिल्म कंपनी के जन्म के साथ आधिकारिक तौर पर फोटोग्राफी प्रतियोगिता में प्रवेश किया, जो आगे चलकर फिल्म और कैमरा उद्योग में एक वैश्विक दिग्गज बन गई। फ़ूजी ने एक फिल्म निर्माता के रूप में शुरुआत की, लेकिन इसका इतिहास जल्द ही तकनीकी नवाचार के साथ जुड़ गया, जिसके परिणामस्वरूप अत्यधिक सफल, अत्याधुनिक कैमरे सामने आए।

1935 नवप्रवर्तनों से भरा वर्ष था। एक ओर, कॉन्टाफ्लेक्स , ज़ीस आइकॉन कैमरा, ने फोटोइलेक्ट्रिक एक्सपोज़र मीटर का उपयोग शुरू किया, एक और भी सटीक उपकरण जो सीधे लेंस के माध्यम से प्रकाश को मापता है। इस उपकरण ने कैमरों को अधिक विश्वसनीय बना दिया और फोटोग्राफरों को अलग-अलग प्रकाश स्थितियों में भी सही ढंग से उजागर छवियां प्राप्त करने में मदद की।
उसी वर्ष, कोडक ने अपने सबसे क्रांतिकारी नवाचारों में से एक लॉन्च किया: कोडाक्रोम फिल्म, पहली उच्च गुणवत्ता वाली व्यावसायिक रंगीन फिल्म। कोडाक्रोम के साथ, फोटोग्राफी की दुनिया हमेशा के लिए बदल गई। अंततः, शानदार, सच्चे रंगों को फ़िल्म में अमर किया जा सका और फ़ोटोग्राफ़रों और शौकीनों ने रंग की दुनिया के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। यह फिल्म रंगीन फोटोग्राफी के लिए मानक बन गई और दशकों तक इसका उपयोग किया जाता रहा।
लगभग उसी समय, वायरफ़ोटो प्रणाली के साथ छवि प्रसारण ने भी एक बड़ी छलांग लगाई, जिसने तस्वीरों को केबल के माध्यम से प्रसारित करने की अनुमति दी। इस तकनीक ने फोटोजर्नलिज्म में क्रांति ला दी, जिससे महाद्वीपों के बीच वास्तविक समय में तस्वीरें भेजने की अनुमति मिली, जिससे दृश्य समाचारों के प्रसार में तेजी आई।

स्पैनिश गृहयुद्ध (1936-1939) ने युद्ध फोटो पत्रकारिता के लिए एक नए युग की शुरुआत की। रॉबर्ट कैपा और गेरडा तारो ने खुद को अग्रिम पंक्ति में पाया, और छवियों के साथ संघर्ष का दस्तावेजीकरण किया, जिससे लड़ने वालों की क्रूरता और साहस का पता चला। कैपा द्वारा ली गई मरते हुए मिलिशियामैन की तस्वीर युद्ध फोटोजर्नलिज्म की प्रतीकात्मक छवियों में से एक बन गई, जिससे दुनिया को भावनात्मक शक्ति का एहसास हुआ जो एक एकल छवि व्यक्त कर सकती है।
उनकी तस्वीरें सिर्फ वास्तविकता की तस्वीरें नहीं थीं, बल्कि वास्तविक दृश्य साक्ष्य थीं , जिन्होंने संघर्ष के मानवीय पक्ष को दिखाते हुए अंतरराष्ट्रीय जनमत को गहराई से प्रभावित किया।

द्वितीय विश्व युद्ध ने फोटो पत्रकारिता को और भी ऊंचे स्तर पर पहुंचा दिया। गोलीबारी में फोटो खींचना सिर्फ बहादुरों के लिए नहीं था, बल्कि लेईका और कॉन्टैक्स कैमरे जैसे विश्वसनीय उपकरणों की भी आवश्यकता थी, जिनका उपयोग क्षेत्र के कई फोटोग्राफर करते थे। रॉबर्ट कैपा , मार्गरेट बॉर्के-व्हाइट और डब्ल्यू यूजीन स्मिथ जैसे दिग्गजों ने शक्तिशाली छवियों के साथ युद्ध का दस्तावेजीकरण किया, जिसमें न केवल युद्धक्षेत्रों की क्रूरता, बल्कि नागरिकों के लचीलेपन को भी चित्रित किया गया।
LIFE जैसी पत्रिकाओं में प्रकाशित ये छवियां आशा, निराशा और अस्तित्व का प्रतीक बन गईं। युद्ध की तस्वीरों ने उन वर्षों की सामूहिक दृश्य स्मृति बनाने में योगदान दिया, उन क्षणों का दस्तावेजीकरण किया जिन्हें अन्यथा भुला दिया गया होता

1945 में, दुनिया द्वितीय विश्व युद्ध के मलबे से उभरना शुरू हुई, और जैसे-जैसे शहरों का पुनर्निर्माण हुआ, एक और क्रांति पनप रही थी: डिजिटल क्रांति। पहले डिजिटल कंप्यूटर ENIAC के जन्म के साथ, इलेक्ट्रॉनिक गणना के माध्यम से छवियों को संसाधित करने की संभावना एक वास्तविकता बन रही थी, हालांकि इसे शुरू में फोटोग्राफिक उद्देश्यों के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया था। हालाँकि उस समय कोई भी इसके प्रभाव की कल्पना नहीं कर सकता था, ENIAC भविष्य की डिजिटल फोटोग्राफी और इलेक्ट्रॉनिक छवि हेरफेर की दिशा में पहला कदम था।

इसके अलावा 1947 में, एक छोटे उपकरण ने तकनीकी परिदृश्य को हमेशा के लिए बदल दिया: ट्रांजिस्टर । जॉन बार्डीन , विलियम शॉक्ले और वाल्टर ब्रैटन द्वारा आविष्कार किए गए ट्रांजिस्टर ने वैक्यूम ट्यूबों की जगह ले ली, जिससे छोटे, अधिक कुशल और कम महंगे कंप्यूटर और कैमरों का मार्ग प्रशस्त हुआ। यह छोटा घटक 20वीं सदी के अधिकांश तकनीकी विकास का आधार बनेगा, जिसमें भविष्य की डिजिटल फोटोग्राफी भी शामिल है।
उसी वर्ष, हेनरी कार्टियर-ब्रेसन , रॉबर्ट कैपा और डेविड सेमुर सहित उस समय के कुछ सबसे प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों ने मैग्नम फ़ोटोज़ की स्थापना की, जो सहकारी फ़ोटो पत्रकारिता की दुनिया में क्रांतिकारी बदलाव लाएगी। मैग्नम ने फोटोग्राफरों को अधिक स्वायत्तता प्रदान की, जिससे उन्हें अक्सर संपादकीय दबावों से दूर, अपने दृष्टिकोण से कहानियाँ बताने की अनुमति मिली।

1948 में एक और क्रांति देखी गई: एडविन लैंड ने दुनिया को तत्काल कैमरे पोलरॉइड से परिचित कराया। अंततः, आपकी आंखों के सामने एक फोटो देखने का जादू वास्तविकता बन गया, जिसने लोगों और फोटोग्राफी के बीच के रिश्ते को हमेशा के लिए बदल दिया। फिल्म विकसित करने के लिए अब अधिक इंतजार नहीं करना पड़ेगा: अब तस्वीरें तुरंत उपलब्ध होंगी, एक ऐसा आविष्कार जो लाखों शौकिया और पेशेवर फोटोग्राफरों को प्रभावित करेगा।
उसी वर्ष एक और बड़ी शुरुआत हुई: पहला मध्यम प्रारूप वाला हैसलब्लैड कैमरा। स्वीडिश ब्रांड, जो फोटोग्राफिक उत्कृष्टता का पर्याय बन जाएगा, ने एक ऐसा कैमरा पेश किया जो मानक कैमरों की तुलना में अपने बड़े प्रारूप के कारण उच्च गुणवत्ता वाली छवियों की अनुमति देता है। हैसलब्लैड जल्द ही पेशेवर फोटोग्राफरों के लिए एक आवश्यक उपकरण बन गया, और भविष्य में अंतरिक्ष मिशनों के दस्तावेजीकरण के लिए पसंदीदा कैमरा होगा।

1949 कैमरे की दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण नवाचारों में से एक लेकर आया: कॉन्टैक्स एस ने पेंटाप्रिज़्म की शुरुआत की, जिसने फोटोग्राफरों को पुराने रिफ्लेक्स मॉडल की छवि उलटा किए बिना, दृश्यदर्शी के माध्यम से वही देखने की अनुमति दी जो वे फोटोग्राफ करने वाले थे। इस सुधार ने एसएलआर के उपयोग को और अधिक सहज बना दिया और उनकी लोकप्रियता को भारी बढ़ावा दिया। कॉन्टैक्स एस गुणवत्ता और व्यावहारिकता को संयोजित करने वाला पहला एसएलआर बन गया, जो आधुनिक एसएलआर (सिंगल लेंस रिफ्लेक्स कैमरे) के युग में निश्चित परिवर्तन को चिह्नित करता है।

1950 में, सदी के सबसे प्रतिभाशाली दिमागों में से एक, एलन ट्यूरिंग ने अपना प्रसिद्ध लेख " कंप्यूटिंग मशीनरी और इंटेलिजेंस " प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने प्रसिद्ध ट्यूरिंग टेस्ट का प्रस्ताव रखा। हालाँकि यह परीक्षण सीधे तौर पर फोटोग्राफी से संबंधित नहीं था, इसने कृत्रिम बुद्धिमत्ता के बारे में सोचने का द्वार खोल दिया और कैसे मशीनें एक दिन फोटोग्राफी सहित मानव रचनात्मकता का अनुकरण कर सकती हैं। इस लेख के साथ, ट्यूरिंग ने कृत्रिम बुद्धिमत्ता के भविष्य के अनुप्रयोगों की नींव रखी, जो छवियों की दुनिया को भी प्रभावित करेगी।

1951 में, फोटोग्राफिक प्रिंटिंग के परिदृश्य को बदलने के लिए नियत एक और नवाचार की शुरुआत हुई: इंकजेट प्रिंटिंग । हालाँकि यह तकनीक अभी तक व्यावसायिक उपयोग के लिए उपयुक्त नहीं है, फिर भी इस तकनीक ने इंकजेट का उपयोग करके उच्च गुणवत्ता वाली छवियों को मुद्रित करने की अनुमति दी है। इंकजेट प्रिंटिंग, बाद के वर्षों में, तस्वीरों को प्रिंट करने के मुख्य तरीकों में से एक बन जाएगी, जिससे कोई भी व्यक्ति सीधे घर से पेशेवर-गुणवत्ता वाली प्रतियां तैयार कर सकेगा।

1954 में, Leica , एक ऐसा ब्रांड जिसे फोटोग्राफी की दुनिया में किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है, ने Leica M3 , पहला M सीरीज कैमरा पेश किया। एम3 अपनी निर्माण गुणवत्ता, सटीक प्रकाशिकी और उपयोग में आसानी के कारण तुरंत पेशेवर और शौकिया फोटोग्राफरों के लिए एक प्रतीक बन गया। एम सीरीज़ उत्कृष्टता का पर्याय बन जाएगी, जिसका उपयोग हेनरी कार्टियर-ब्रेसन जैसे फोटोग्राफी के दिग्गजों द्वारा किया जाएगा, और रेंजफाइंडर कैमरों की पीढ़ियों को प्रभावित करेगा।

1956 में एक ऐसी घटना देखी गई, जो फोटोग्राफी की दुनिया से दूर प्रतीत होती है, लेकिन छवि प्रसंस्करण के भविष्य को बहुत प्रभावित करेगी: डार्टमाउथ सम्मेलन , जिसे आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस का आधिकारिक जन्म माना जाता है। जॉन मैक्कार्थी द्वारा आयोजित इस सम्मेलन में उस समय के प्रतिभाशाली दिमागों ने "सोचने" में सक्षम मशीनें बनाने की संभावनाओं पर चर्चा की। हालाँकि शुरू में गणितीय और तार्किक क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित किया गया था, कृत्रिम बुद्धिमत्ता, अगले दशकों में, डिजिटल फोटोग्राफी में छवि प्रसंस्करण से लेकर कम्प्यूटेशनल फोटोग्राफी तक मौलिक अनुप्रयोगों को खोज लेगी।

1957 डिजिटल छवियों की दुनिया के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। रसेल किर्श ने इतिहास में पहला डिजिटल स्कैन बनाया, जिसने एक तस्वीर को डेटा में परिवर्तित किया जिसे कंप्यूटर द्वारा संसाधित किया जा सकता था। हालाँकि परिणामी छवि सरल और कम रिज़ॉल्यूशन वाली थी, इस घटना ने डिजिटल फोटोग्राफी की शुरुआत को चिह्नित किया।
इसके अलावा उसी वर्ष, उर्ध्वपातन मुद्रण तकनीक की भी शुरुआत हुई, एक ऐसी प्रक्रिया जो ठोस से गैस में सीधे संक्रमण के माध्यम से रंग को सतह पर स्थानांतरित करती है। इस तकनीक ने चमकीले और लंबे समय तक चलने वाले रंगों के साथ उच्च गुणवत्ता वाले फोटोग्राफिक प्रिंट प्राप्त करना संभव बना दिया, जिससे छवियों को पुन: प्रस्तुत करने के नए तरीकों का मार्ग प्रशस्त हुआ।

1959 में निकॉन एफ के लॉन्च के साथ एक नया मोड़ आया, एक रिफ्लेक्स कैमरा जो तुरंत पेशेवर फोटोग्राफरों के लिए संदर्भ बन गया। निकॉन एफ मजबूत, सटीक और बहुमुखी था, जिसमें विनिमेय लेंस की एक श्रृंखला थी जो इसे खेल फोटो से लेकर फैशन शॉट्स तक किसी भी फोटोग्राफिक स्थिति से निपटने की अनुमति देती थी। इस कैमरे ने सिंगल-लेंस रिफ्लेक्स (एसएलआर) को मजबूत किया, जिससे पेशेवरों के तस्वीरें लेने के तरीके में हमेशा के लिए बदलाव आ गया।

फोटोग्राफी के इतिहास का यह हिस्सा, 1945 और 1959 के बीच, कुछ सबसे क्रांतिकारी नवाचारों की विशेषता है, जिसमें पोलेरॉइड के साथ तत्काल फोटोग्राफी से लेकर पहले पेंटाप्रिज्म रिफ्लेक्स तक, कृत्रिम बुद्धिमत्ता के प्रभाव से गुजरना और पहली डिजिटल प्रौद्योगिकियों का जन्म शामिल है। प्रत्येक कदम ने फोटोग्राफी उद्योग के विकास की नींव रखी है, जिससे आधुनिकता का मार्ग प्रशस्त हुआ है।

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एसएलआर का विकास और डिजिटल का आगमन (1959 - 1984)

1960 में, Mec 16SB ने एक ऐसी तकनीक पेश करते हुए बाज़ार में प्रवेश किया, जिसने फ़ोटो लेने के तरीके को हमेशा के लिए बदल दिया: पहला TTL (लेंस के माध्यम से) एक्सपोज़र मीटर । इस प्रणाली ने लेंस के माध्यम से सीधे गुजरने वाले प्रकाश को मापने की अनुमति दी, जिससे बाहरी एक्सपोज़र मीटर का उपयोग समाप्त हो गया और एक्सपोज़र अधिक सटीक और सहज हो गया। अंततः फोटोग्राफर यह गणना कर सके कि सेंसर या फिल्म पर कितनी रोशनी पड़ रही थी, जिससे शॉट्स की गुणवत्ता और स्थिरता में काफी सुधार हुआ।

1963 में, कोडक ने इंस्टामैटिक की शुरुआत के साथ फोटोग्राफी को लोकतांत्रिक बनाने की दिशा में एक बड़ा कदम उठाया, एक ऐसा कैमरा जिसने फोटोग्राफी को सभी के लिए सुलभ बना दिया। इसकी फिल्म लोडिंग प्रणाली क्रांतिकारी थी: आसान, सहज और तकनीकीताओं की आवश्यकता के बिना। अब कोई भी फोकस या एक्सपोज़र की चिंता किए बिना तस्वीरें ले सकता है।
इंस्टामैटिक ने फोटोग्राफी को एक सुलभ, रोजमर्रा की गतिविधि में बदल दिया। सस्ती फिल्म और उपयोग में आसानी के कारण, कैमरा लाखों लोगों के घरों में एक आम वस्तु बन गया। जन्मदिन से लेकर छुट्टियों तक, जीवन की हर घटना को अमर बनाया जा सकता है, जिससे पारिवारिक दृश्य संग्रह तैयार किए जा सकते हैं, जिसने फोटोग्राफी को आधुनिक जीवन का एक अनिवार्य हिस्सा बना दिया है।

60 का दशक न केवल रॉक और सामाजिक क्रांतियों का पर्याय था, बल्कि फैशन फोटोग्राफी की दुनिया में एक वास्तविक रचनात्मक विस्फोट का भी था। वोग और हार्पर बाजार जैसी पत्रिकाएं रिचर्ड एवेडन और इरविंग पेन जैसे दूरदर्शी फोटोग्राफरों के लिए मंच बन गईं, जिन्होंने फैशन को शुद्ध दृश्य कला में बदल दिया। एवेडॉन ने अपनी बोल्ड और गतिशील शैली से पारंपरिक फैशन फोटोग्राफी की परंपराओं को तोड़ दिया। उन्होंने सिर्फ कपड़ों को ही अमर नहीं बनाया: उन्होंने दृश्य कहानियां बनाईं, अपने विषयों को जीवंत और जीवंत बनाया, उन्हें सांस्कृतिक प्रतीक में बदल दिया। दूसरी ओर, पेन सादगी और परिष्कार के बीच संतुलन बनाने में माहिर थे, जिन्होंने फैशन फोटोग्राफी को अत्यधिक परिष्कृत कला के रूप में विकसित किया।
ये शॉट्स सिर्फ विज्ञापन नहीं थे, बल्कि विलासिता, लालित्य और रचनात्मकता की सच्ची दृश्य कहानियां थीं, जिसमें पोशाक से लेकर मॉडल की अभिव्यक्ति तक हर विवरण, एक व्यापक कथा का अभिन्न अंग था। फैशन और फ़ोटोग्राफ़ी एक-दूसरे से गहराई से जुड़े हुए हैं, जिससे चमकदार पत्रिकाओं की छवि और भूमिका में क्रांति आ गई है।

1963 में लॉन्च किए गए टॉपकॉन आरई सुपर ने इस क्रांति को व्यापक दर्शकों तक पहुंचाया, टीटीएल लाइट मीटर को 35 मिमी एसएलआर कैमरे में एकीकृत किया, जिससे यह कई फोटोग्राफरों के लिए सुलभ हो गया। लेकिन 1963 एक और नवाचार के लिए भी महत्वपूर्ण था: चूहे का जन्म, जिसका आविष्कार डगलस एंगेलबार्ट ने किया था। हालाँकि शुरू में यह पूरी तरह से फोटोग्राफी से संबंधित नहीं लगता था, माउस जल्द ही फोटो संपादन और ग्राफिकल इंटरफेस को नेविगेट करने के लिए एक मौलिक उपकरण बन जाएगा, जिससे सॉफ्टवेयर के लिए मार्ग प्रशस्त होगा जो फोटोग्राफिक पोस्ट-प्रोडक्शन को हमेशा के लिए बदल देगा।

1965 में, गणितज्ञ लोटफ़ी ज़ादेह ने फ़ज़ी लॉजिक प्रस्तुत किया, एक सिद्धांत जिसने हमें जटिल प्रणालियों में अनिश्चितता का प्रबंधन करने की अनुमति दी। हालाँकि इस तर्क का जन्म फोटोग्राफी के लिए नहीं हुआ था, लेकिन बाद में इस तर्क का उपयोग ऑटोफोकस और स्वचालित एक्सपोज़र सिस्टम विकसित करने के लिए किया गया, जिसमें अब बाइनरी विकल्पों की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन विभिन्न बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, कैमरों को अधिक "बुद्धिमान" बनाया गया। इस तकनीक का भविष्य के एसएलआर और विशेषकर डिजिटल कैमरों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

वियतनाम युद्ध ने फोटोजर्नलिज्म को कच्ची वास्तविकता के एक नए स्तर पर ला दिया। पहली बार, फ़ोटोग्राफ़रों ने वास्तविक समय में संघर्ष के अत्याचारों और पीड़ाओं का दस्तावेजीकरण किया, और उन्हें सीधे लोगों के घरों में पहुँचाया। एडी एडम्स , लैरी बरोज़ और निक उट उन फोटोग्राफरों में से थे जिन्होंने युद्ध रिपोर्टिंग का चेहरा बदल दिया। नेपलम हमले के बाद भाग रही वियतनामी लड़की किम फुक जैसे शॉट्स, जो निक यूट द्वारा लिए गए थे, ने दुनिया को चौंका दिया और संघर्ष का प्रतीक बन गए।
वियतनाम की छवियों ने न केवल युद्ध का दस्तावेजीकरण किया, बल्कि जनता की राय को प्रभावित किया , जिससे संघर्ष के खिलाफ वैश्विक बहस और विरोध प्रदर्शन शुरू हो गए। इस अवधि की फोटोजर्नलिज्म केवल तथ्यों का प्रतिनिधित्व करना बंद कर दिया और निंदा का एक शक्तिशाली साधन बन गया, जो भावनात्मक ताकत के साथ सबसे कठोर वास्तविकताओं को दोहराने में सक्षम था, जिसकी तुलना कोई अन्य साधन नहीं कर सकता था।

1966 में, मिनोल्टा एसआर-टी 101 ने सीएलसी (कंट्रास्ट लाइट कंपंसेशन) एक्सपोज़र मीटरिंग सिस्टम पेश किया, जिसने एसएलआर कैमरों में लाइट मीटरिंग में और सुधार किया। यह अर्ध-बुद्धिमान प्रणाली विषय और पृष्ठभूमि के बीच प्रकाश अंतर के लिए स्वचालित रूप से क्षतिपूर्ति करती है, जिससे फोटोग्राफरों को अधिक सटीक एक्सपोज़र प्राप्त करने की अनुमति मिलती है। सीएलसी प्रणाली इतनी सफल थी कि यह 1980 के दशक तक उपयोग में रही और एसएलआर सटीकता के लिए एक मानक बन गई।

1967 में, इंजीनियर माइकल टॉम्पसेट ने 10x10 सक्रिय पिक्सल के साथ पहला एमओएस ऐरे विकसित किया। भले ही रिज़ॉल्यूशन बेहद कम था, इस छोटी श्रृंखला ने डिजिटल सेंसर तकनीक की नींव रखी, जिससे भविष्य के डिजिटल कैमरों का दिल बनने का द्वार खुल गया। जबकि आज 100 पिक्सेल हमें मुस्कुराने पर मजबूर कर देंगे, उस समय यह एक वास्तविक छलांग थी।

1969 में, बेल लैब्स में विलार्ड बॉयल और जॉर्ज ई. स्मिथ द्वारा चार्ज-कपल्ड डिवाइस (सीसीडी) सेंसर के आविष्कार के साथ डिजिटल फोटोग्राफी ने एक छलांग लगाई। सीसीडी ने प्रकाश को विद्युत संकेतों में परिवर्तित करने की अनुमति दी, जिससे डिजिटल छवियों का निर्माण संभव हो गया। यह भविष्य के सभी डिजिटल कैमरों का हृदय था। उसी वर्ष, लेजर प्रिंटिंग की शुरुआत हुई, जिससे प्रिंटिंग की गति और गुणवत्ता में क्रांति आ गई और एक ऐसे युग की शुरुआत हुई जिसमें छवियों को अभूतपूर्व सटीकता के साथ पुन: प्रस्तुत किया जा सकता था।

1960 के दशक में, संगीत की दुनिया हमेशा के लिए बदल गई और इसके साथ ही कलाकारों से जुड़ी दृश्य कल्पना भी बदल गई। संगीत एल्बम कवर अपने आप में कला का नमूना बन गए, फोटोग्राफरों ने बैंड को विज़ुअल आइकन में बदल दिया। इसका एक उदाहरण एबी रोड पर ज़ेबरा क्रॉसिंग को पार करते हुए बीटल्स की प्रसिद्ध तस्वीर है, जिसे इयान मैकमिलन ने लिया था। या डेविड बॉवी की अलादीन साने शैली की फेस पेंटिंग, जिसे ब्रायन डफी ने अमर बना दिया, जो तुरंत रॉक ग्लैमर और नाटकीयता का प्रतीक बन गई।
ये छवियां न केवल संगीत के साथ आईं, बल्कि इसके प्रभाव को व्यापक बनाया, कवर को सांस्कृतिक प्रतीकों में बदल दिया। प्रत्येक शॉट केवल एक एल्बम की प्रस्तुति नहीं थी, बल्कि एक दृश्य पहचान का निर्माण था जो किंवदंती का हिस्सा बन गया। संगीत फोटोग्राफी प्रयोग और रचनात्मकता का मैदान बन गई, प्रकाश, रंग और भावना के साथ खेलकर ऐसी छवियां बनाई गईं जिन्हें आज हम अपनी सामूहिक दृश्य विरासत का हिस्सा मानते हैं।

1971 में, रे टॉमलिंसन ने पहला ईमेल भेजा और पहली बार “@” चिन्ह का उपयोग किया। हालाँकि यह घटना तुरंत फोटोग्राफी से संबंधित नहीं लगती है, ईमेल जल्द ही डिजिटल छवियों को साझा करने के प्राथमिक उपकरणों में से एक में बदल जाएगा। फ़ोटोग्राफ़ी तेजी से डिजिटल होती जा रही थी, और इंटरनेट के माध्यम से तीव्र संचार इसके प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा।

1972 में पोलरॉइड एसएक्स-70 की शुरुआत हुई, एक ऐसा कैमरा जो तत्काल फोटोग्राफी को परिष्कार के एक नए स्तर पर ले गया। SX-70 न केवल एक फोल्डेबल और पोर्टेबल रिफ्लेक्स कैमरा था, बल्कि उपयोगकर्ता की आंखों के सामने सीधे छवियों को विकसित करने की अनुमति भी देता था। इस नवाचार ने फोटोग्राफिक अनुभव को पूरी तरह से बदल दिया, जिससे यह न केवल अधिक व्यावहारिक, बल्कि तत्काल और इंटरैक्टिव भी बन गया। SX-70 शीघ्र ही एक पंथ वस्तु बन गया, जिसका उपयोग न केवल उत्साही लोगों द्वारा किया जाता था, बल्कि एंडी वारहोल जैसे कलाकारों द्वारा भी किया जाता था, जिन्होंने नई दृश्य भाषाओं की खोज के लिए इसे अपनाया। इस प्रकार तत्काल फोटोग्राफी ने खुद को एक नए कलात्मक माध्यम के रूप में स्थापित किया, जो वास्तविक समय में अद्वितीय क्षणों को कैप्चर करने और उन्हें समकालीन कला में बदलने में सक्षम है।

1972 में LIFE में प्रकाशित डब्ल्यू यूजीन स्मिथ की "मिनमाटा" रिपोर्ट ने दुनिया को हिलाकर रख दिया। स्मिथ ने एक छोटे जापानी समुदाय में पारा विषाक्तता का दस्तावेजीकरण किया, जिससे एक बार फिर वैश्विक मुद्दों के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए फोटोग्राफी की शक्ति का प्रदर्शन हुआ। छवियां इतनी शक्तिशाली थीं कि उन्होंने जापानी सरकार को हस्तक्षेप करने में मदद की, जिससे एक स्थानीय समस्या एक वैश्विक समस्या बन गई।

उसी वर्ष, कोडक ने 110 कैमरा लॉन्च किया, एक कॉम्पैक्ट प्रारूप जिसने शौकिया फोटोग्राफी में क्रांति ला दी, जिससे फोटोग्राफी व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ हो गई। इसके अलावा, थर्मल ट्रांसफर प्रिंटिंग की शुरूआत ने फोटोग्राफिक प्रिंटिंग को तेज और अधिक सुलभ बना दिया, जो फोटोग्राफी के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम है।

1973 में, फेयरचाइल्ड सेमीकंडक्टर ने पहली बड़े प्रारूप वाली सीसीडी चिप पेश की, एक सेंसर जिसने रिज़ॉल्यूशन को 100x100 पिक्सल तक बढ़ा दिया, जिससे छवि डिजिटलीकरण के शुरुआती प्रयासों में एक महत्वपूर्ण सुधार हुआ। इस तकनीकी विकास ने भविष्य के डिजिटल कैमरा सेंसर की नींव रखी।
इसके अलावा 1973 में, ज़ेरॉक्स ऑल्टो ग्राफिकल इंटरफ़ेस और माउस पेश करने वाला पहला कंप्यूटर बन गया, जिससे कई प्रौद्योगिकियों की आशा की गई जो छवि हेरफेर के लिए मानक बन जाएंगी। यह फोटोग्राफी और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के संलयन में एक महत्वपूर्ण कदम था, जो पोस्ट-प्रोडक्शन के तरीके को बदल देगा।

1975 वह वर्ष था जब कोडक के स्टीवन सैसन ने सीसीडी सेंसर पर आधारित पहला पोर्टेबल डिजिटल कैमरा बनाया था। रिज़ॉल्यूशन अविश्वसनीय रूप से कम (0.01 मेगापिक्सेल) था और छवियां काले और सफेद थीं, लेकिन यह परियोजना एक बड़ा बदलाव थी। सैसन ने न केवल डिजिटल कैमरे का आविष्कार किया, बल्कि एक ऐसे भविष्य की शुरुआत की जहां छवियों को फिल्म की आवश्यकता के बिना डिजिटलीकृत, संग्रहीत और प्रसारित किया जा सकता है।
उसी वर्ष, कोडक ने डिजिटल सेंसर का विकास और सुधार जारी रखा, जिससे फोटोग्राफी के एनालॉग से डिजिटल में परिवर्तन की शुरुआत हुई।

1975 में, नासा के वाइकिंग 1 मिशन ने मंगल ग्रह की सतह की पहली डिजिटल छवियां लीं। डिजिटल सेंसर से लैस इस कैमरे ने दिखाया कि डिजिटल तकनीक विषम परिस्थितियों में भी काम कर सकती है, जिससे खगोलीय फोटोग्राफी का मार्ग प्रशस्त हुआ और यह प्रदर्शित हुआ कि डिजिटल छवियां अंतरिक्ष में भी यात्रा कर सकती हैं।

1976 में, कैनन AE-1 ने फोटोग्राफी के लिए एक नए युग की शुरुआत की, जो एकीकृत माइक्रोप्रोसेसर से लैस पहला SLR कैमरा बन गया। इस नवाचार ने शूटिंग प्रक्रिया को बहुत सरल बना दिया, कई कार्यों को स्वचालित कर दिया, जिससे एसएलआर अधिक व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ हो गया। यहां तक कि जिन लोगों को पारंपरिक फोटोग्राफिक तकनीकों का कोई अनुभव नहीं था, वे भी अब आसानी से पेशेवर शॉट प्राप्त कर सकते हैं।

1976 फोटोग्राफी के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष था, जब लीका कैरेफोट की शुरुआत हुई, जो ऑटोफोकस की सुविधा वाला पहला कैमरा था। इस नवाचार ने मैन्युअल फोकसिंग की आवश्यकता को समाप्त करके फोटोग्राफी को और अधिक सुलभ बना दिया। कई शौकिया फ़ोटोग्राफ़रों के लिए, कैरेफ़ोट एक क्रांति थी, जिसने उन्हें बिना किसी प्रयास के तेज शॉट प्राप्त करने की अनुमति दी।
इसके अलावा 1976 में, स्टीव जॉब्स और स्टीव वोज्नियाक ने Apple की स्थापना की, एक ऐसी कंपनी जिसका डिजिटल फोटोग्राफी की दुनिया पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ेगा। ऐप्पल कंप्यूटर, अपनी उन्नत ग्राफिक्स क्षमताओं के साथ, जल्द ही फोटो संपादन के लिए पसंदीदा उपकरण बन गए, जिससे डिजिटल रचनात्मकता के एक नए युग का मार्ग प्रशस्त हुआ।

1976 में फुजीकलर फिल्म की शुरुआत के साथ रंगीन फोटोग्राफी में एक बड़ा नवाचार भी देखा गया। इस फिल्म ने प्रतिस्पर्धा की तुलना में अधिक संतृप्त और ज्वलंत रंग पेश किए, खासकर कोडाक्रोम फिल्म की तुलना में। उनका दृश्य प्रभाव, विशेष रूप से परिदृश्य और फैशन फोटोग्राफी में, तत्काल था और दृश्य प्रयोग के एक नए युग की शुरुआत हुई।
फ़ूजी और कोडक के बीच प्रतिस्पर्धा ने कंपनियों को लगातार नया करने के लिए प्रेरित किया, जिससे रंगीन फोटोग्राफी को गुणवत्ता और यथार्थवाद की नई ऊंचाइयों पर ले जाया गया। फुजीकलर के चमकीले, गहन रंगों से मंत्रमुग्ध जनता ने तुरंत इस तकनीक को अपना लिया, जिससे 1970 का दशक साहसिक दृश्य प्रयोगों के युग में बदल गया।

1977 में, कोनिका C35AF पहला सार्वजनिक रूप से उपलब्ध ऑटोफोकस कैमरा बन गया। यह उपभोक्ता फोटोग्राफी के लिए एक क्रांतिकारी कदम था, क्योंकि इसने आम जनता के लिए कैमरों का उपयोग बहुत सरल और अधिक सहज बना दिया था। ऑटोफोकस, जिसे शुरू में एक तकनीकी विलासिता माना जाता था, जल्द ही बड़े पैमाने पर बाजार के कैमरों के लिए एक मानक बन गया।

1978 वह वर्ष था जब फोटोग्राफर हिरोशी सुगिमोटो ने अपनी प्रतिष्ठित सीस्केप श्रृंखला शुरू की, जिसमें न्यूनतम और ध्यानपूर्ण सौंदर्यबोध था। एक बड़े प्रारूप वाले कैमरे से ली गई उनकी छवियों ने समय और प्रकृति के बीच संबंधों की खोज करते हुए अनंत काल और शांति की भावना पैदा की। उनके शॉट्स की दृश्य शुद्धता ने समकालीन फोटोग्राफिक कला को गहराई से प्रभावित किया, जिससे सौंदर्य पूर्णता का एक नया मानक परिभाषित हुआ।

1980 में, एल्सा डॉर्फ़मैन ने अपने प्रसिद्ध चित्र बनाने के लिए विशाल 20x24" पोलेरॉइड का उपयोग किया। यह कैमरा, अब तक के सबसे प्रभावशाली कैमरों में से एक है, जो असाधारण विवरण के साथ शानदार दृश्य प्रभाव वाली तस्वीरें लेने की अनुमति देता है। डॉर्फ़मैन के चित्र शीघ्र ही प्रतिष्ठित हो गए, जिससे साबित हुआ कि तत्काल फोटोग्राफी भी महान कला का एक उपकरण हो सकती है।

1981 में, सोनी माविका ने बड़े पैमाने पर जनता के लिए लक्षित पहले डिजिटल कैमरे के रूप में अपनी शुरुआत की। इसने फ्लॉपी डिस्क पर छवियों को एनालॉग वीडियो सिग्नल के रूप में रिकॉर्ड किया, और हालांकि यह आधुनिक लोगों की तरह शुद्ध डिजिटल कैमरा नहीं था, इसने उपभोक्ताओं के लिए फिल्म से डिजिटल में संक्रमण की शुरुआत को चिह्नित किया। माविका ने डिजिटल फोटोग्राफी के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक बड़ा कदम उठाया।

1982 में, Adobe Systems की स्थापना ने फोटोग्राफी और डिज़ाइन की दुनिया को हमेशा के लिए बदल दिया। फ़ोटोशॉप और इलस्ट्रेटर जैसे सॉफ़्टवेयर की शुरुआत के साथ, एडोब ने फ़ोटोग्राफ़रों और क्रिएटिव को छवियों को संपादित करने और बढ़ाने के लिए अभूतपूर्व उपकरण प्रदान किए। डिजिटल पोस्ट-प्रोडक्शन अपने आप में एक कला बन गई, जिसने रचनात्मक प्रक्रिया में क्रांति ला दी और नई अभिव्यंजक संभावनाओं को खोल दिया।

1983 में पहले WYSIWYG ("आप जो देखते हैं वही आपको मिलता है") सॉफ़्टवेयर का विकास हुआ, जिसे टाइप प्रोसेसर वन कहा जाता है। इस टूल ने दृश्य सामग्री बनाने के तरीके में क्रांति ला दी, जिससे आप यह देख सकते हैं कि यह प्रिंट में कैसा दिखाई देगा। इस तकनीक का फोटोग्राफिक सामग्री निर्माण और फोटो संपादन पर व्यापक प्रभाव पड़ा, जिससे फोटोग्राफरों को अपने काम के अंतिम स्वरूप पर अधिक नियंत्रण रखने की अनुमति मिली।
उसी वर्ष, कोडक ने डिस्क कैमरा लॉन्च किया, जिसमें एक नए डिस्क फिल्म प्रारूप का उपयोग किया गया। हालाँकि खराब छवि गुणवत्ता के कारण यह बहुत सफल नहीं रहा, फिर भी यह उपभोक्ता फोटोग्राफी में नवाचार में एक दिलचस्प प्रयोग का प्रतिनिधित्व करता है।

1984 में फोटोग्राफी और प्रौद्योगिकी की दुनिया में दो प्रमुख घटनाएं हुईं। ऐप्पल ने पहला मैकिंटोश लॉन्च किया, जो ग्राफिकल यूजर इंटरफेस और माउस से लैस एक कंप्यूटर था, जो जल्दी ही छवि संपादन के लिए एक आवश्यक उपकरण बन गया, कुछ हद तक फ़ोटोशॉप जैसे सॉफ़्टवेयर के लिए धन्यवाद, जो कुछ ही समय बाद आएगा।
उसी वर्ष, Leica ने M6 पेश किया, एक रेंजफाइंडर कैमरा जो यांत्रिक परिशुद्धता और आधुनिक नवाचारों को जोड़ता है। अपनी मजबूती और अद्वितीय ऑप्टिकल गुणवत्ता के लिए पेशेवरों द्वारा पसंद किया गया, M6 फोटोग्राफिक दुनिया का एक सच्चा प्रतीक बन गया, जो एक ही उपकरण में अतीत और भविष्य को जोड़ने में सक्षम है।

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ऑटोफोकस का युग और डिजिटल फोटोग्राफी की शुरुआत (1985-1994)

1985 में, मिनोल्टा 7000AF ने एसएलआर में एकीकृत ऑटोफोकस की शुरुआत करके फोटोग्राफी की दुनिया में क्रांति ला दी। इससे पहले, ध्यान केंद्रित करना एक चुनौती थी: इसके लिए धैर्य और मैन्युअल सटीकता की आवश्यकता होती थी। हालाँकि, 7000AF के साथ, सब कुछ बदल गया: चरण पहचान प्रणाली के लिए धन्यवाद, ऑटोफोकस पेशेवरों से लेकर शौकीनों तक सभी के लिए सुलभ हो गया। सिस्टम की सटीकता और गति ने फ़ोकसिंग त्रुटियों को नाटकीय रूप से कम कर दिया, जिससे फोटोग्राफरों को रचना और शूटिंग की कला पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिली।
मिनोल्टा 7000AF इतना सफल रहा कि इस कैमरे के साथ पेश किए गए ए-माउंट मानक का उपयोग सोनी द्वारा तब भी जारी रखा गया जब उसने मिनोल्टा के फोटोग्राफी डिवीजन का अधिग्रहण किया। फोटोग्राफिक क्रांति के अलावा, 1985 वह वर्ष भी था जब एक और महान परिवर्तन की शुरुआत हुई: पहले डॉट-कॉम डोमेन का पंजीकरण और इंटरनेट का विस्तार, जिसने जल्द ही तस्वीरों को साझा करने के तरीके को हमेशा के लिए बदल दिया।

इस बीच, डिजिटल ग्राफिक्स की दुनिया भी पहले डेस्कटॉप प्रकाशन सॉफ्टवेयर, एल्डस पेजमेकर , और उपभोक्ता बाजार के लिए पहले लेजर प्रिंटर, विंडोज 1.0 और ऐप्पल लेजरराइटर के आगमन के साथ काफी प्रगति कर रही थी। रचनात्मकता अंततः आम जनता के हाथों में प्रवेश कर रही थी।

1986 में, तीन प्रारूपों ने डिजिटल फोटोग्राफी की दुनिया को हमेशा के लिए बदल दिया। संयुक्त फोटोग्राफिक विशेषज्ञ समूह द्वारा विकसित जेपीजी ने डिजिटल छवि संपीड़न की शुरुआत की, जिससे बहुत अधिक गुणवत्ता का त्याग किए बिना फ़ाइल का आकार कम किया जा सकता है। यह प्रारूप उभरते इंटरनेट पर छवियों को साझा करने के लिए आवश्यक हो गया, जिससे डिजिटल फोटोग्राफी के व्यापक प्रसार की शुरुआत हुई।
दूसरी ओर, टीआईएफएफ प्रारूप ने अधिकतम छवि गुणवत्ता की तलाश करने वालों के लिए पसंदीदा विकल्प के रूप में प्रवेश किया, खासकर पोस्ट-प्रोडक्शन और पेशेवर प्रिंटिंग के लिए। जबकि JPG उन लोगों के लिए आदर्श था जो शूट करना और साझा करना चाहते थे, TIFF उन शुद्धतावादियों का प्रारूप बन गया जो गुणवत्ता से समझौता नहीं करते थे। उसी समय, एडोब पोस्टस्क्रिप्ट ने प्रिंटिंग में क्रांति ला दी, जिससे ग्राफिक्स और टेक्स्ट को अभूतपूर्व सटीकता के साथ नियंत्रित किया जा सका।
इन नवाचारों ने आने वाले वर्षों में डिजिटल ग्राफिक्स और पेशेवर फोटोग्राफी के विस्फोट की नींव रखी।

1987 में, मिनोल्टा ने अपने लेंस में गोलाकार डायाफ्राम पेश किया, एक छोटा सा नवाचार जिसने पोर्ट्रेट और मैक्रो फोटोग्राफी की दुनिया को बदल दिया। इस प्रणाली ने बोकेह की गुणवत्ता, पृष्ठभूमि के कलात्मक धुंधलापन में सुधार किया, जिससे छवियां नरम और अधिक सुंदर बन गईं। गोलाकार एपर्चर के साथ, विषय नरम पृष्ठभूमि के साथ अग्रभूमि में खड़े हो जाते हैं, जिससे शॉट्स को एक पेशेवर अनुभव मिलता है।

इसके अलावा 1987 में, डिजिटल ग्राफिक्स की दुनिया ने क्वार्कएक्सप्रेस की शुरुआत के साथ एक और छलांग लगाई, जिसने डिजिटल प्रकाशन में क्रांति ला दी, और एडोब इलस्ट्रेटर , जिसने वेक्टर ग्राफिक्स को रचनात्मकता की दुनिया में ला दिया। ये उपकरण जल्द ही डिजाइनरों और फोटोग्राफरों के लिए अपरिहार्य बन गए, जिससे दृश्य सामग्री बनाने और प्रबंधित करने का तरीका बदल गया।

1989 में फुजीफिल्म डीएस-एक्स की शुरुआत हुई, जो पहले पोर्टेबल डिजिटल कैमरों में से एक था। हालाँकि इसका रिज़ॉल्यूशन आज के मानकों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका, डीएस-एक्स ने फोटोग्राफी के डिजिटलीकरण की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाया, जिससे भविष्य के लिए मार्ग प्रशस्त हुआ जिसमें फिल्म को डिजिटल मीडिया द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। डीएस-एक्स के साथ, फोटोग्राफी अधिक सुलभ और अधिक लोकतांत्रिक हो गई।

इस बीच, बर्लिन की दीवार का गिरना एक ऐतिहासिक क्षण था जिसे एनालॉग और डिजिटल दोनों कैमरों वाले दुनिया भर के फोटोग्राफरों ने अमर बना दिया। इस महत्वपूर्ण घटना की तस्वीरें दुनिया भर में तेजी से साझा की जाने वाली पहली छवियों में से एक थीं, यह अनुमान लगाते हुए कि आने वाले वर्षों में डिजिटल फोटोग्राफी का प्रभाव पड़ेगा।

1990 में, मिनोल्टा ने अपने एक्सपोज़र मीटरिंग सिस्टम में फ़ज़ी लॉजिक पेश किया, जिससे कैमरे अनिश्चित प्रकाश स्थितियों को बेहतर ढंग से संभालने में सक्षम हो गए। इस तकनीक ने स्वचालित एक्सपोज़र की सटीकता में नाटकीय रूप से सुधार किया, जिससे फोटोग्राफरों के लिए कठिन परिस्थितियों में भी अच्छी तरह से संतुलित शॉट प्राप्त करना आसान हो गया।

लेकिन 1990 फोटोशॉप का भी वर्ष था, फोटो संपादन सॉफ्टवेयर जिसने डिजिटल फोटोग्राफी की दुनिया को बदल दिया। फ़ोटोशॉप के साथ, फ़ोटोग्राफ़र अंततः अपनी छवियों में हेरफेर, सुधार और परिवर्तन कर सकते हैं, जो पहले अकल्पनीय था, जिससे पोस्ट-प्रोडक्शन रचनात्मक प्रक्रिया का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया। उस वर्ष, टिम बर्नर्स-ली ने पहला वेब ब्राउज़र भी लॉन्च किया, जिसने वैश्विक छवि साझाकरण के युग के लिए मंच तैयार किया, तस्वीरों को देखने और साझा करने के तरीके में एक बड़ा बदलाव आया।

1985 और 1990 के बीच की इस अवधि में, स्वचालन और डिजिटलीकरण ने फोटोग्राफी में पूरी तरह से क्रांति ला दी। मिनोल्टा 7000AF के ऑटोफोकस से लेकर फ़ोटोशॉप के जन्म तक, JPG और TIFF जैसे प्रारूपों की शुरूआत तक, इन वर्षों में एक नए युग की शुरुआत हुई जिसमें प्रौद्योगिकी ने छवियों को शूट करने, हेरफेर करने और साझा करने की कला को बदल दिया।

1991 में डिजिटल फोटोग्राफी के लिए एक नए अध्याय की शुरुआत हुई, खासकर पेशेवरों के लिए। सबसे महत्वपूर्ण विकासों में से एक पहली डिजिटल स्कैनिंग बैक , लीफ डीसीबी (डिजिटल स्कैन बैक) की शुरूआत थी। 40x40 मिमी प्रारूप पर 2048x2048 पिक्सेल सेंसर के कारण, इस नवाचार ने प्रभावशाली रिज़ॉल्यूशन के साथ बहुत उच्च गुणवत्ता वाली छवियों को कैप्चर करने की अनुमति दी। यद्यपि स्टूडियो उपयोग के लिए इरादा था, जहां शटर गति महत्वपूर्ण नहीं थी, लीफ डीसीबी चरम छवि गुणवत्ता की तलाश करने वालों के लिए एक सपना था, जो वाणिज्यिक या उत्पाद फोटोग्राफी के लिए आदर्श था।

उसी वर्ष, कोडक ने डीसीएस 100 लॉन्च किया, जो पेशेवर उपयोग के लिए डिज़ाइन किया गया पहला डिजिटल एसएलआर था। Nikon F3 बॉडी पर आधारित, इस कैमरे में 1.3 मेगापिक्सेल सेंसर था - एक ऐसा रिज़ॉल्यूशन जो आज आपको मुस्कुराने पर मजबूर कर देगा, लेकिन उस समय यह एक अविश्वसनीय सफलता थी। DCS 100 फोटोजर्नलिज्म के लिए एकदम सही था, जिससे पत्रकारों को प्रकाशन के लिए छवियों को तुरंत कैप्चर करने और स्थानांतरित करने की अनुमति मिलती थी, जिससे मीडिया द्वारा दुनिया की रिपोर्ट करने का तरीका बदल जाता था। निश्चित रूप से, यह काफी भारी था और लागत अत्यधिक थी, लेकिन इसकी उपयोगिता और प्रसारण गति ने रिपोर्ताज की दुनिया में फिल्म के अंत की शुरुआत को चिह्नित किया।

1992 अपने साथ एक नया आविष्कार लेकर आया जिसने परंपरावादियों को भयभीत कर दिया: पहला मल्टीशॉट डिजिटल बैक , मेगाविज़न टी2 । यह उपकरण एक ऐसी तकनीक के माध्यम से बहुत उच्च रिज़ॉल्यूशन की छवियों को कैप्चर करने में सक्षम था जो कई अलग-अलग एक्सपोज़र को एक ही छवि में जोड़ती थी। उत्पाद फोटोग्राफी और ललित कला पुनरुत्पादन के लिए बिल्कुल सही, जहां हर छोटा विवरण मायने रखता है, टी2 हर पिक्सेल में पूर्णता चाहने वालों के लिए गुप्त हथियार था।

इसके अलावा 1992 में, JPG मानक को आधिकारिक तौर पर प्रमाणित किया गया था, एक ऐसा प्रारूप जो अच्छी गुणवत्ता बनाए रखते हुए डिजिटल छवियों को संपीड़ित करने की अनुमति देता था। यह प्रारूप तेजी से लोकप्रिय हो गया, जो इंटरनेट पर साझा करने और उपलब्ध स्थान से बाहर हुए बिना बड़ी संख्या में छवियों को संग्रहीत करने के लिए आदर्श है। जेपीजी ने डिजिटल फोटोग्राफी को और अधिक सुलभ बना दिया, जिससे वेब पर छवियों के बड़े पैमाने पर प्रसार का मार्ग प्रशस्त हुआ और आज हम जिस दृश्य दुनिया में रहते हैं उसकी नींव रखी गई।

पेशेवर फोटोग्राफी उद्योग में काम करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए 1993 एक महत्वपूर्ण वर्ष था। यह वह वर्ष था जब इंटरनेशनल कलर कंसोर्टियम (आईसीसी) की स्थापना की गई थी, जो विभिन्न उपकरणों में रंग प्रबंधन को मानकीकृत करने के लिए समर्पित संगठन था। आईसीसी से पहले, स्क्रीन और प्रिंटआउट पर सही रंग देखना कुछ-कुछ यह उम्मीद करने जैसा था कि हर बार बरिस्ता का कैपुचीनो सही था: एक लॉटरी। आईसीसी ने इस अव्यवस्था को शांत करते हुए यह सुनिश्चित किया कि मॉनिटर पर प्रदर्शित रंग मुद्रित रंगों के अनुरूप हों। यह स्थिरता अत्यधिक उच्च-गुणवत्ता वाले प्रिंट के साथ काम करने वाले फोटोग्राफरों के लिए और उन लोगों के लिए महत्वपूर्ण थी जो अपनी छवियों को रंगीन आपदा में परिवर्तित होते हुए नहीं देख सकते थे।

इस बीच, लाइटजेट प्रिंटिंग ने अपनी शुरुआत की, लेजर का उपयोग करके पहले कभी नहीं देखी गई रंग गुणवत्ता के साथ फोटोग्राफिक प्रिंट का उत्पादन किया। लाइटजेट ने फोटोग्राफरों को अविश्वसनीय स्तर की सटीकता हासिल करने की अनुमति दी, जिससे फाइन-आर्ट प्रिंटिंग उनके काम को प्रदर्शित करने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण बन गई।

1994 वह वर्ष था जब इंटरनेट ने नेटस्केप नेविगेटर के लॉन्च के साथ आकार लेना शुरू किया, जो पहला वास्तविक उपयोगकर्ता-अनुकूल वेब ब्राउज़र था। इस नवाचार ने इंटरनेट पर छवियों को साझा करने में तेजी ला दी, जिससे डिजिटल दुनिया फोटोग्राफी के और भी करीब आ गई। हालाँकि सोशल मीडिया अभी भी दूर था, वास्तविक समय में छवियों के वितरण के लिए नेटवर्क की क्षमता की झलक दिखाई देने लगी थी।

समानांतर में, आईसीसी ने अपने रंग प्रबंधन मानक में सुधार करना जारी रखा, जिससे यह सुनिश्चित हुआ कि फोटोग्राफर अंततः भरोसा कर सकें कि मॉनिटर पर छवियों के रंग प्रिंट में छवियों के रंगों से पूरी तरह मेल खाते हैं। इस मानकीकरण के कारण, फोटोग्राफिक पोस्ट-प्रोडक्शन बहुत अधिक विश्वसनीय हो गया, खासकर उच्च गुणवत्ता वाली प्रिंटिंग की दुनिया में काम करने वालों के लिए।

उसी वर्ष, एडोब ने एल्डस का अधिग्रहण करके, फ़ोटोशॉप और फोटोस्टाइलर सॉफ़्टवेयर को एक शक्तिशाली प्लेटफ़ॉर्म में विलय करके फोटो संपादन उद्योग में अपनी अग्रणी स्थिति को और मजबूत किया। इस समेकन ने फ़ोटोशॉप को निश्चित पोस्ट-प्रोडक्शन टूल बना दिया, जिससे फ़ोटोग्राफ़रों को अपनी छवियों को पहले से अकल्पनीय तरीके से संपादित करने और बढ़ाने की अनुमति मिली।

1991 और 1994 के बीच, डिजिटल फोटोग्राफी ने तकनीकी जिज्ञासा से तेजी से समेकित वास्तविकता की ओर बढ़ते हुए बड़ी प्रगति की। डिजिटल बैक , कोडक डीसीएस 100 और जेपीजी प्रारूप जैसे उपकरणों की शुरूआत के साथ, डिजिटल फोटोग्राफी ने न केवल एनालॉग फोटोग्राफी के साथ प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर दिया, बल्कि छवियों को कैप्चर करने, प्रबंधित करने और साझा करने के तरीके में पहले से ही क्रांति ला रही थी।

रंग मानकों के आविष्कार और फोटोशॉप जैसे सॉफ्टवेयर की बढ़ती लोकप्रियता ने डिजिटल फोटोग्राफी को नई ऊंचाइयों पर पहुंचा दिया, जिससे फोटोग्राफरों को अभूतपूर्व सटीकता और रचनात्मकता के साथ काम करने की अनुमति मिली। ये वर्ष बस एक क्रांति की शुरुआत थे जो निश्चित रूप से फोटोग्राफी की दुनिया को बदल देगी, इसे अगले वर्षों के तकनीकी विस्फोट के लिए तैयार करेगी।

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डिजिटल फोटोग्राफी का विकास और मिररलेस का जन्म (1995-2005)

1995 डिजिटल फोटोग्राफी की दुनिया के लिए एक प्रमुख मोड़ साबित हुआ, जब कोडक DC40 की शुरुआत हुई, जो उपभोक्ताओं के लिए डिज़ाइन किए गए पहले डिजिटल कैमरों में से एक था। उस समय तक, डिजिटल फोटोग्राफी पेशेवरों या प्रौद्योगिकी उत्साही लोगों के लिए एक महंगा खिलौना था। DC40 के साथ, डिजिटल फोटोग्राफी ने आम लोगों के घरों में प्रवेश करना शुरू कर दिया, जिससे धीरे-धीरे बाजार में बदलाव आया।

सबसे पहले, कुछ संदेह था। पिक्सल और ख़त्म होती बैटरियों की दुनिया के लिए कौन फिल्म छोड़ेगा? फिर भी, गाड़ियों से कारों में जाने की तरह, एक बार कोशिश करने के बाद वापस जाना मुश्किल था। डिजिटल ने तात्कालिकता की पेशकश की, और हालांकि छवि गुणवत्ता अभी तक पारंपरिक एसएलआर के स्तर पर नहीं थी, सुविधा और उपयोग में आसानी ने उपभोक्ताओं का दिल जीतना शुरू कर दिया था।

1996 में, कोडक, फ़ूजीफिल्म, एग्फाफोटो और कोनिका के बीच सहयोग से एपीएस (एडवांस्ड फोटो सिस्टम) का जन्म हुआ। इस नवोन्मेषी फिल्म प्रारूप ने दिलचस्प विशेषताएं पेश कीं, जैसे विभिन्न प्रिंट प्रारूपों के बीच चयन करने की क्षमता और अधिक सहज फिल्म लोडिंग। ऐसा लग रहा था कि यह फिल्म को अधिक उपयोगकर्ता-अनुकूल बनाने का सही समाधान है, लेकिन जब एपीएस पैर जमाने की कोशिश कर रहा था, डिजिटल पहले से ही शो चुराने के लिए तैयार था।

इसके अलावा उसी वर्ष, लेईका ने लेईका एस1 के साथ डिजिटल दुनिया में प्रवेश किया, जो पहले स्कैनिंग डिजिटल कैमरों में से एक था। स्टूडियो और कलाकारों के लिए डिज़ाइन किया गया, S1 5140x5140 पिक्सेल के रिज़ॉल्यूशन पर छवियों को कैप्चर करने में सक्षम था। इसकी जटिलता और लागत को देखते हुए यह हर किसी के लिए कैमरा नहीं था, लेकिन इसने दिखाया कि फिल्म दिग्गज भी डिजिटल क्रांति को अपनाने लगे थे। ‍

1997 में, फोटो टेक्निक्स में एक लेख की बदौलत बोकेह शब्द आधिकारिक तौर पर सामने आया। बोकेह की अवधारणा एक तस्वीर के आउट-ऑफ-फोकस क्षेत्रों में धुंधलेपन की गुणवत्ता को संदर्भित करती है, और जल्दी ही फोटोग्राफरों के बीच एक जुनून बन गई, खासकर उन लोगों के बीच जो पोर्ट्रेट पसंद करते थे। अचानक, यह एक अच्छी तस्वीर लेने के लिए पर्याप्त नहीं था: बोके को मलाईदार और नरम होना चाहिए, पृष्ठभूमि को एक नाजुक पेंटिंग में बदलना चाहिए जो मुख्य विषय को बढ़ाए।

साथ ही उसी वर्ष, Google खोज ने भी इस दृश्य में प्रवेश किया। भले ही इसका फोटोग्राफी से सीधा संबंध नहीं था, फिर भी Google ने फोटोग्राफरों को जानकारी और प्रेरणा पाने का तरीका बदल दिया। ज्ञान की दुनिया बस एक क्लिक दूर होने से, सीखने और साझा करने की संभावनाएं तेजी से बढ़ गई हैं।

अंततः, 1997 में, फिलिप काह्न ने कुछ असाधारण किया: उन्होंने सेल फोन के माध्यम से पहली तस्वीर भेजी, एक ऐसी घटना जो लगभग आकस्मिक लगती थी लेकिन जो स्मार्टफोन और मोबाइल फोटोग्राफी की क्रांति की आशा करती थी। उस क्षण से, दुनिया तेजी से दृष्टिगत रूप से जुड़ जाएगी।

1998 में, फेज़वन ने लाइटफ़ेज़ पेश किया, जो पहला वन-शॉट पेशेवर डिजिटल बैक था। 36x24 मिमी सेंसर और 3056x2032 पिक्सल के रिज़ॉल्यूशन के साथ, इस प्रणाली ने डिजिटल फोटोग्राफी को एक ऐसे स्तर पर ला दिया जो अंततः मध्यम प्रारूप की फिल्म के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है। वाणिज्यिक फ़ोटोग्राफ़रों के लिए, यह बैक एकदम सही समाधान प्रस्तुत करता है: मल्टीशॉट सिस्टम की धीमी गति से निपटने के बिना उच्च गुणवत्ता। पेशेवर क्षेत्र में काम करने वालों के लिए डिजिटल अब सिर्फ एक जिज्ञासा नहीं, बल्कि एक गंभीर विकल्प बन गया है।

1990 के दशक के अंत तक, डिजिटल पेशेवर बाज़ार में अपना विजयी प्रवेश करने के लिए तैयार था। 1999 में Nikon D1 का लॉन्च हुआ, जो पहला वास्तविक पेशेवर डिजिटल SLR था, जिसमें 2.7 मेगापिक्सेल सेंसर था। हालाँकि यह आज के मानकों की तुलना में छोटा लग सकता है, उस समय D1 एक युगांतकारी मोड़ का प्रतिनिधित्व करता था। पहली बार, एक डिजिटल कैमरा छवि गुणवत्ता और उपयोग की गति दोनों में फिल्म के साथ सीधे प्रतिस्पर्धा कर सकता है। Nikon D1 ने साबित कर दिया कि डिजिटल फोटोग्राफी न केवल व्यवहार्य है, बल्कि कई मामलों में इससे भी बेहतर है। फिल्म प्रसंस्करण की तुलना में तात्कालिकता , छवि समीक्षा और लागत में कमी के फायदों ने तुरंत डी1 को पेशेवर फोटोग्राफरों के लिए एक अनिवार्य उपकरण में बदल दिया। उसी क्षण से, डिजिटल क्षेत्र पर हावी होना शुरू हुआ, जिससे एक नए युग की शुरुआत हुई।

1999 में, Adobe ने InDesign लॉन्च किया, एक ऐसा सॉफ़्टवेयर जिसने प्रकाशन और लेआउट की दुनिया में क्रांति ला दी। फ़ोटोग्राफ़रों के लिए, इसका मतलब संपादकीय परियोजनाओं में छवियों के लेआउट पर अभूतपूर्व नियंत्रण था। इनडिज़ाइन ने पाठ और छवियों को नवीन और रचनात्मक तरीकों से संयोजित करने की अनुमति दी, संपादकीय उत्पादों की गुणवत्ता में सुधार किया और फोटोग्राफी के क्षेत्र में काम करने वालों के लिए नई संभावनाएं प्रदान कीं।

2000 में जे-फोन का पहला कैमरा फोन जे-एसएच04 पेश किया गया। हालाँकि रिज़ॉल्यूशन मामूली था (सिर्फ 0.1 मेगापिक्सेल), एक फोटो लेने और उसे तुरंत साझा करने में सक्षम होने के विचार ने गेम को हमेशा के लिए बदल दिया। यह मोबाइल फोटोग्राफी के एक नए युग की शुरुआत थी, एक ऐसा उद्योग जो आने वाले वर्षों में हमारे चित्र बनाने और साझा करने के तरीके को बदल देगा।

2001 न केवल प्रौद्योगिकी के लिए, बल्कि फोटोग्राफी के लिए भी एक महत्वपूर्ण वर्ष था। मैक ओएस इसके उपयोगकर्ता के अनुकूल इंटरफ़ेस और स्थिरता ने इसे डिजिटल इमेज प्रोसेसिंग के लिए एक आदर्श उपकरण बना दिया, विशेष रूप से फ़ोटोशॉप जैसे कार्यक्रमों के साथ, जो इस नए प्लेटफ़ॉर्म पर त्रुटिहीन रूप से चलता था।

उसी वर्ष, 11 सितंबर के हमलों से दुनिया सदमे में थी। उस दुखद घटना की डिजिटल तस्वीरें वास्तविक समय में साझा की गईं, हर पल का अभूतपूर्व गति से दस्तावेजीकरण किया गया। ली गई और ईमेल की गई या ऑनलाइन अपलोड की गई छवियों ने वैश्विक प्रभाव वाले तत्काल दस्तावेज़ीकरण उपकरण के रूप में डिजिटल फोटोग्राफी की क्षमता का प्रदर्शन किया।

2004 वह वर्ष था जब फेसबुक ने अपनी शुरुआत की, जिससे लोगों द्वारा ऑनलाइन तस्वीरें साझा करने के तरीके में आमूल-चूल बदलाव आया। फेसबुक उन पहले प्लेटफार्मों में से एक बन गया, जिस पर न केवल तस्वीरें साझा की गईं, बल्कि उन पर वास्तविक समय में टिप्पणी भी की गई और उनका प्रसार भी किया गया, जिससे दृश्य सोशल मीडिया के युग की शुरुआत हुई।

उसी वर्ष, पहला मिररलेस रेंजफाइंडर कैमरा, Epson R-D1 ने अपनी शुरुआत की। कोसिना के सहयोग से विकसित, इस कैमरे ने रेंजफाइंडर परंपरा को डिजिटल नवाचार के साथ जोड़ा। इसने विनिमेय लेंस की पेशकश की, जो एक क्लासिक सौंदर्य को बनाए रखता है, लेकिन एक आधुनिक दिल के साथ। आर-डी1 भविष्य के मिररलेस कैमरों का पूर्वावलोकन था, जो आने वाले वर्षों में फोटोग्राफिक बाजार में क्रांति ला देगा।

2005 में YouTube का जन्म हुआ, एक ऐसा मंच जो शुरू में वीडियो के लिए समर्पित था, लेकिन जो जल्द ही फोटोग्राफी के लिए भी एक संदर्भ बिंदु बन गया। YouTube के माध्यम से, फ़ोटोग्राफ़र वैश्विक समुदाय के साथ ट्यूटोरियल, उपकरण समीक्षाएँ और रचनात्मक प्रोजेक्ट साझा कर सकते हैं। YouTube ने न केवल फोटोग्राफिक ज्ञान के लोकतंत्रीकरण को सुविधाजनक बनाया, बल्कि फोटोग्राफी पर केंद्रित दृश्य समुदायों के निर्माण को भी संभव बनाया।

इस अवधि का एक और मील का पत्थर 1990 में एडोब फोटोशॉप की शुरूआत थी। इस सॉफ्टवेयर ने न केवल छवियों को संसाधित और संपादित करने के तरीके को बदल दिया, बल्कि पोस्ट-प्रोडक्शन की अवधारणा को पूरी तरह से बदल दिया। फ़ोटोशॉप के साथ, फ़ोटोग्राफ़ी केवल वास्तविकता पर कब्जा करना बंद कर दिया और कलात्मक अभिव्यक्ति का एक उपकरण बन गया, जिसमें हेरफेर और रचनात्मकता की अनंत संभावनाएं थीं। पेशेवर और शौकिया फ़ोटोग्राफ़रों ने फ़िल्टर, कंट्रास्ट समायोजन, रंग सुधार और विशेष प्रभावों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, जिससे डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी को नए रचनात्मक क्षितिज की ओर धकेला गया। फोटोशॉप ने डिजिटल पोस्ट-प्रोडक्शन को फोटोग्राफिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग बना दिया, अभिव्यक्ति की संभावनाओं का विस्तार किया और फोटोग्राफी की कला को फिर से परिभाषित किया।

2000 के दशक की शुरुआत में, कैनन EOS 300D (संयुक्त राज्य अमेरिका में डिजिटल विद्रोही के रूप में जाना जाता है) और Nikon D70 जैसे मॉडलों की बदौलत डिजिटल एसएलआर (डीएसएलआर) ने अंततः बाजार पर कब्ज़ा कर लिया। इन कैमरों ने अभूतपूर्व गुणवत्ता/मूल्य अनुपात के साथ उच्च गुणवत्ता वाली डिजिटल फोटोग्राफी को आम जनता के लिए सुलभ बना दिया। 2003 में लॉन्च किए गए EOS 300D ने मूल्य बाधा को तोड़ दिया, जिससे DSLR कई उत्साही लोगों के लिए किफायती हो गए। अगले वर्ष, Nikon D70 ने इस बदलाव को मजबूत किया, शानदार छवि गुणवत्ता की पेशकश की और फिल्म से डिजिटल में संक्रमण को तेज किया। इन मॉडलों की बदौलत, डिजिटल फोटोग्राफी तेजी से लोकप्रिय हो गई, जिसने निश्चित रूप से अधिकांश उपभोक्ताओं के लिए फिल्म को बाहर कर दिया।

2000 के दशक की शुरुआत में, Canon और Nikon ने Canon EOS 1D और Nikon D2H जैसे पेशेवर मॉडलों के साथ डिजिटल कैमरा उद्योग में अपना नेतृत्व मजबूत किया। इन कैमरों ने फिल्म की प्रतिद्वंद्वी छवि गुणवत्ता प्रदान की, जिससे यह स्पष्ट हो गया कि डिजिटल में परिवर्तन अब अपरिवर्तनीय था।

डिजिटल कैमरों के उदय के साथ, कोडक और फ़ूजी जैसे फिल्म दिग्गजों को एक कठोर वास्तविकता का सामना करना पड़ा: परिवर्तन अपरिहार्य था। दशकों तक फिल्म बाजार पर हावी रहने के बावजूद, डिजिटल के आगमन ने रणनीतिक पुनर्विचार की आवश्यकता का संकेत दिया। कोडक , डिजिटल कैमरा तकनीक विकसित करने वाले पहले लोगों में से एक होने के बावजूद, नए बिजनेस मॉडल को अपनाने के लिए संघर्ष कर रहा था, जिसकी उसे बड़ी कीमत चुकानी पड़ी। हालाँकि, फ़ूजी इस बदलाव को अधिक चतुराई से करने में सक्षम था, उसने डिजिटल तकनीक को तेजी से अपनाया और खुद को डिजिटल कैमरा उद्योग में अग्रणी बना लिया। फोटोग्राफी नाटकीय रूप से बदल रही थी और कंपनियों को प्रवाह के साथ चलना पड़ा या गायब होने का जोखिम उठाना पड़ा।

1995-2005 के दशक के दौरान, डिजिटल फोटोग्राफी एक विशिष्ट तकनीक से मुख्यधारा बन गई। कोडक DC40 जैसे अधिक सुलभ डिजिटल कैमरों की शुरूआत, J-SH04 के साथ मोबाइल फोटोग्राफी के जन्म और फेसबुक और यूट्यूब जैसे साझाकरण प्लेटफार्मों की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, दुनिया ने एक वास्तविक दृश्य क्रांति का अनुभव किया। फ़ोटोग्राफ़ी अब पेशेवरों के लिए आरक्षित अभ्यास नहीं रही, बल्कि लाखों लोगों के लिए एक दैनिक गतिविधि बन गई।

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मिररलेस और फॉर्मेट की क्रांति (2006-2014)

2006 फोटोग्राफी के शौकीनों के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष था। प्रसिद्ध जर्मन ब्रांड Leica ने Leica M8 के साथ डिजिटल दुनिया में अपनी आधिकारिक प्रविष्टि की। एम सीरीज़ को प्रसिद्ध बनाने वाले प्रतिष्ठित डिज़ाइन को बनाए रखते हुए, एम8 ने एक साहसिक बदलाव का प्रतिनिधित्व किया: 10.3 मेगापिक्सेल एपीएस-एच सेंसर वाला एक डिजिटल रेंजफाइंडर कैमरा। यह पूर्ण फ्रेम नहीं था, बल्कि एक सरल समझौता था जो डिजिटल दुनिया में एनालॉग परिशुद्धता और अनुभव लाने की मांग करता था। लीका शुद्धतावादियों के लिए, यह काफी महत्वपूर्ण घटना थी।

इस बीच, डाल्सा ने एक तकनीकी बम जारी किया: एक 111 मेगापिक्सेल सीसीडी सेंसर। बेशक, यह जनता के लिए नहीं, बल्कि वैज्ञानिक और औद्योगिक अनुप्रयोगों के लिए था। हालाँकि, इसका अस्तित्व अल्ट्रा-हाई रेजोल्यूशन फोटोग्राफी के भविष्य का प्रतिनिधित्व करता है। 2006 में एक ऐसी दौड़ की शुरुआत हुई जिसमें मेगापिक्सेल लगातार ऊंचे होते जाएंगे, जिससे अल्ट्रा-हाई डेफिनिशन फोटोग्राफी के युग की शुरुआत होगी।

2008 में, फोटोग्राफी की दुनिया को पैनासोनिक लुमिक्स जी1 से झटका लगा, जो माइक्रो फोर थर्ड्स (एमएफटी) सिस्टम वाला दुनिया का पहला मिररलेस कैमरा था। एसएलआर अब क्लासिक हो गए थे, लेकिन बड़ा, भारी दर्पण थोड़ा पुराना लगने लगा था। G1 के साथ, पैनासोनिक ने दर्पण को हटा दिया और दुनिया को एक कॉम्पैक्ट, हल्का और लेंस बदलने वाला कैमरा पेश किया, जिससे मिररलेस उन लोगों के लिए एकदम सही कैमरा बन गया जो गुणवत्ता से समझौता किए बिना पोर्टेबिलिटी चाहते थे।

एमएफटी प्रणाली ने, पूर्ण फ्रेम से छोटे सेंसर के साथ, अधिक पोर्टेबिलिटी के बदले में छवि गुणवत्ता का थोड़ा त्याग कर दिया। हालाँकि, कॉम्पैक्टनेस और प्रदर्शन के बीच संतुलन ने सभी स्तरों के फ़ोटोग्राफ़रों का दिल जीत लिया, शुरुआती से लेकर पेशेवरों तक जो चलते-फिरते कुछ अधिक व्यावहारिक चीज़ की तलाश में थे।

2009 में, कैनन ने EOS 7D लॉन्च किया, जो जल्द ही फोटोग्राफरों और वीडियोग्राफरों के बीच बेस्ट सेलर बन गया। 18-मेगापिक्सल एपीएस-सी सेंसर और एचडी वीडियो रिकॉर्ड करने की क्षमता से लैस, 7डी ने एक पूर्ण पैकेज की पेशकश की: गति, मजबूती और गुणवत्ता, खरीद के लिए बंधक की आवश्यकता के बिना। एपीएस-सी प्रारूप दृश्य पर हावी रहा, जो छवि गुणवत्ता और कीमत के बीच आदर्श समझौता साबित हुआ, विशेष रूप से उन फोटोग्राफरों द्वारा पसंद किया गया जो भाग्य खर्च किए बिना उच्च स्तरीय प्रदर्शन चाहते थे।

2010 में सोनी ने NEX-3 और NEX-5 मॉडल के साथ मिररलेस दुनिया में प्रवेश किया। एपीएस-सी सेंसर और इनोवेटिव ई-माउंट के साथ ये कॉम्पैक्ट कैमरे, एक छोटे से शरीर में छवि गुणवत्ता को फिर से परिभाषित करते हैं। उन फोटोग्राफरों के लिए जो पारंपरिक एसएलआर के बिना पेशेवर प्रदर्शन चाहते थे, एनईएक्स ने एक क्रांति का प्रतिनिधित्व किया। हल्के, सघन और शक्तिशाली, उनका उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया।

उसी वर्ष, एक और दिग्गज ने दृश्य में प्रवेश किया: इंस्टाग्राम । पहले तो यह फ़ोटो में विंटेज फ़िल्टर जोड़ने के लिए एक सरल ऐप की तरह लग रहा था, लेकिन जल्द ही यह मोबाइल फोटोग्राफी और विज़ुअल स्टोरीटेलिंग के लिए एक आवश्यक मंच में बदल गया। इंस्टाग्राम के साथ, फ़ोटोग्राफ़ी पहले से कहीं अधिक लोकतांत्रिक हो गई, जिससे लाखों लोगों को छवियों के माध्यम से दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण साझा करने की अनुमति मिली।

2013 में, सोनी ने सोनी अल्फा ए 7 और ए 7 आर के लॉन्च के साथ फिर से मानक बढ़ाया, जो बाजार में पहला पूर्ण-फ्रेम मिररलेस कैमरा था। 24-मेगापिक्सल A7 और 36-मेगापिक्सल A7R के साथ, सोनी एक पूर्ण-फ्रेम एसएलआर की छवि गुणवत्ता को मिररलेस की कॉम्पैक्टनेस के साथ संयोजित करने में कामयाब रहा। यह उद्योग के लिए एक वास्तविक मोड़ था, जिसने अधिक से अधिक फोटोग्राफरों को डीएसएलआर से मिररलेस कैमरों पर स्विच करने के लिए प्रेरित किया।

A7 व्यापक दर्शकों के लिए फुल-फ्रेम लेकर आया, जिससे यह साबित हुआ कि उच्चतम गुणवत्ता वाली तस्वीरें प्राप्त करने के लिए आपको एक विशाल कैमरा बॉडी की आवश्यकता नहीं है। यही वह क्षण था जब मिररलेस कैमरे सिर्फ शौकीनों के लिए ही नहीं, बल्कि पेशेवरों के लिए भी एक गंभीर पसंद बनने लगे।

2014 में, माइक्रो फोर थर्ड फॉर्मेट ने ओलंपस ओएम-डी ई-एम10 और पैनासोनिक लुमिक्स जीएच4 जैसे प्रमुख मॉडलों के साथ मिररलेस बाजार में अपनी उपस्थिति मजबूत की। उत्तरार्द्ध ने, विशेष रूप से, 4K में वीडियो रिकॉर्ड करने की अपनी क्षमता के कारण वीडियो निर्माताओं का दिल जीत लिया, एक ऐसा फ़ंक्शन जो उस समय उपभोक्ता दुनिया में एक दुर्लभ वस्तु थी। एमएफटी ने दिखाया कि अपने छोटे सेंसर आकार के बावजूद, वे महान काम कर सकते हैं, गुणवत्ता और पोर्टेबिलिटी के बीच समझौता करने वाले फोटोग्राफरों और वीडियोग्राफरों को आकर्षित कर सकते हैं।

इसके अलावा 2014 में, लेईका ने लेईका टी लॉन्च किया, जो एक न्यूनतम डिज़ाइन वाला एपीएस-सी मिररलेस कैमरा है और एल्यूमीनियम के एक ब्लॉक से बना है। हालाँकि यह हर बजट के लिए नहीं था (आखिरकार, यह अभी भी लेईका है), इसने सिर घुमाने वाले सौंदर्यशास्त्र के साथ ठोस प्रदर्शन को जोड़ा।

महत्वपूर्ण प्रारूप: पूर्ण फ़्रेम, माइक्रो फोर थर्ड, एपीएस-सी और डिजिटल मीडियम प्रारूप

इस अवधि के दौरान, चार मुख्य सेंसर प्रारूपों ने खुद को डिजिटल फोटोग्राफी में स्थापित किया, प्रत्येक की अपनी ताकत थी:

• पूर्ण फ्रेम : पारंपरिक 35 मिमी फ्रेम के बराबर आकार, पूर्ण फ्रेम अधिकतम छवि गुणवत्ता , कम रोशनी की स्थिति में उत्कृष्ट प्रदर्शन और क्षेत्र की उथली गहराई चाहने वालों के लिए मानक बन गया है। पेशेवरों और मांग करने वाले उत्साही लोगों के लिए आदर्श।

• माइक्रो फोर थर्ड्स (एमएफटी) : छोटा, लेकिन उल्लेखनीय रूप से पोर्टेबल। एमएफटी प्रणाली उन फोटोग्राफरों के बीच लोकप्रिय हो गई जो हल्का और बहुमुखी समाधान चाहते थे, खासकर वीडियो की दुनिया में। हालाँकि यह पूर्ण फ्रेम के समान गतिशील रेंज की पेशकश नहीं करता था, एमएफटी व्यावहारिकता और गुणवत्ता के बीच एक बड़ा समझौता था।

• एपीएस-सी : गुणवत्ता और आकार के बीच संतुलन चाहने वालों के लिए एकदम सही प्रारूप। मध्य-श्रेणी के डीएसएलआर और मिररलेस कैमरों में आम, एपीएस-सी ने अपने अच्छे लागत-प्रदर्शन अनुपात के कारण अपना मूल्य साबित करना जारी रखा।

• डिजिटल माध्यम प्रारूप : फोटोग्राफी की विलासिता । विशाल सेंसर के साथ, डिजिटल माध्यम प्रारूप वाणिज्यिक और उच्च फैशन फोटोग्राफी के लिए संदर्भ बन गया, जो बेजोड़ रिज़ॉल्यूशन प्रदान करता है। यह हर किसी के लिए नहीं था, लेकिन इसका उपयोग करने वाले पेशेवरों के लिए, यह फोटोग्राफी का पवित्र ग्रेल था।

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का प्रभाव AI फोटोग्राफी में (2015-2024)

2015 वह वर्ष था जिसने मिररलेस कैमरों की निर्विवाद शक्ति स्थापित की, जिसमें सोनी अल्फा A7R II अग्रणी था। अपने 42.4 मेगापिक्सल फुल-फ्रेम सेंसर और 5-एक्सिस स्थिरीकरण के साथ, यह न केवल साबित हुआ कि मिररलेस कैमरे एसएलआर के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं, बल्कि कुछ मामलों में उनसे आगे भी निकल सकते हैं। सोनी उच्च स्तर पर खेल रही थी और खुद को पेशेवरों के बीच विशिष्ट पसंद के रूप में स्थापित कर रही थी।

दूसरी ओर, Leica SL ने अपने 24-मेगापिक्सेल सेंसर और लंबे समय तक चलने के लिए निर्मित बॉडी के साथ, मिररलेस दुनिया को और अधिक सशक्त रूप प्रदान किया। इसमें कोई संदेह नहीं था कि लेईका का लक्ष्य एक मांगलिक ग्राहक बनाना था, लेकिन जो लोग समझौताहीन गुणवत्ता और प्रदर्शन चाहते थे, उन्हें एसएल एक आदर्श भागीदार लगा।

फुजीफिल्म निश्चित रूप से खड़ा होकर नहीं देखता था। एक्स श्रृंखला, अपने एक्स-टी1 और एक्स-प्रो2 मॉडल के साथ, सर्वव्यापी पूर्ण-फ्रेम के विकल्प की तलाश में उन्नत शौकिया और पेशेवर फोटोग्राफरों के लिए एक प्रतीक बन गई। फुजीफिल्म के एक्स-ट्रांस सेंसर ने लो-पास फिल्टर को हटाकर प्रभावशाली तीक्ष्णता और विस्तार की पेशकश की, जिससे एपीएस-सी प्रारूप को एक समझौता विकल्प से कहीं अधिक बनाने में मदद मिली।

2016 में, डीएसएलआर और मिररलेस के बीच लड़ाई नई ऊंचाइयों पर पहुंच गई। कैनन ने अपने EOS 5D मार्क IV के साथ, और Nikon ने D5 के साथ, रिफ्लेक्स दुनिया के दो दिग्गजों को रिलीज़ किया, जिन्होंने उन लोगों के दिलों को धड़का दिया जो अभी तक मिररलेस कैमरों पर स्विच करने के लिए तैयार नहीं थे। लेकिन दर्पण रहित दुनिया स्थिर नहीं रही: ओलंपस और पैनासोनिक ने माइक्रो फोर थर्ड प्रारूप की सीमाओं को फिर से परिभाषित करना जारी रखा।

ओलंपस OM-D E-M1 मार्क II ने अपने तेज़ ऑटोफोकस और 5-अक्ष स्थिरीकरण के साथ, खेल और प्रकृति फोटोग्राफरों का दिल जीत लिया, जबकि पैनासोनिक लुमिक्स GH5 , 60 एफपीएस पर 4K में रिकॉर्ड करने की क्षमता के साथ, लोगों को पसंद आया। वीडियो निर्माता. इस प्रकार एमएफटी प्रारूप वीडियो प्रदर्शन से समझौता किए बिना पोर्टेबिलिटी की तलाश करने वालों के लिए निर्विवाद राजा बन गया।

मध्यम प्रारूप के मोर्चे पर, 100 मेगापिक्सेल युद्ध शुरू हो गया था: फेज़ वन और हैसलब्लैड ने लक्ज़री फोटोग्राफी पेशेवरों के बीच प्रभुत्व के लिए लड़ाई लड़ी, जिसमें फेज़ वन XF IQ3 100MP और हैसलब्लैड के H6D-100c शामिल थे।

2017 गति का वर्ष था, और सोनी अल्फा ए9 से बेहतर इसकी व्याख्या कौन कर सकता है? 20 एफपीएस पर शूट करने की क्षमता और AI -संचालित ऑटोफोकस के साथ, ए9 स्पोर्ट्स फोटोग्राफरों के लिए आदर्श उपकरण बन गया। क्रांति शुरू हो गई थी: मिररलेस रिफ्लेक्स प्रतियोगिता को मात देने वाला था, जिससे मैदान में ऐसी गति और सटीकता आ गई जो तब तक अकल्पनीय थी।

समानांतर में, फुजीफिल्म ने जीएफएक्स 50एस के साथ मध्यम प्रारूप बाजार में कड़ी टक्कर दी, जो सेगमेंट में दिग्गजों की तुलना में अधिक सुलभ कीमत पर 51.4 मेगापिक्सेल छवि गुणवत्ता प्रदान करता है।

एडोब लाइटरूम ने क्रांति में योगदान दिया AI , ऐसे टूल पेश किए गए जिन्होंने पोस्ट-प्रोडक्शन को अधिक स्मार्ट और अधिक स्वचालित बना दिया। अब, यहां तक कि सबसे कट्टर फोटोग्राफर भी कृत्रिम बुद्धिमत्ता की शक्ति के कारण संपादन के घंटों को बचा सकते हैं।

वर्षों की झिझक के बाद, कैनन और निकॉन ने भी अंततः पूर्ण-फ्रेम मिररलेस रिंग में प्रवेश करने का निर्णय लिया। कैनन ईओएस आर , अपने आरएफ माउंट और 30.3 मेगापिक्सेल सेंसर के साथ, तुरंत सनसनी पैदा कर दी, जबकि निकॉन ने अपना पहला पूर्ण-फ्रेम मिररलेस कैमरा लॉन्च किया: Z6 और Z7 , जिन्हें तुरंत अल्फा सोनी के प्रत्यक्ष प्रतिद्वंद्वियों के रूप में स्वागत किया गया।

इस बीच, Sony Alpha A7 III ने खुद को बाज़ार में नए मानक के रूप में स्थापित किया। संतुलित, शक्तिशाली और प्रतिस्पर्धी कीमत पर, A7 III फोटोग्राफरों और वीडियो निर्माताओं दोनों के लिए जरूरी बन गया।

2019 कम्प्यूटेशनल फोटोग्राफी का वर्ष था। Google Pixel 4 और iPhone 11 जैसे डिवाइस लाए AI स्मार्टफोन के केंद्र में, नाइट साइट और नाइट मोड के साथ, जिसने रात की तस्वीरों को कुछ जादुई बना दिया। जबकि Adobe सॉफ़्टवेयर ने एक्सपोज़र, रंग और परिप्रेक्ष्य के स्वचालित प्रबंधन में सुधार किया, ओलिंप ने अपनी पकड़ खोनी शुरू कर दी। फ़ुल-फ़्रेम मिररलेस कैमरों की बढ़ती माँग बाज़ार को जापानी कंपनी के लिए कठिन भाग्य की ओर ले जा रही थी।

2020 में, Sony Alpha A7S III ने वीडियोग्राफरों के बीच अपना प्रभुत्व मजबूत किया, जबकि Leica Q2 ने कॉम्पैक्ट फोटोग्राफी को लक्जरी और गुणवत्ता के नए स्तरों पर पहुंचाया। दुर्भाग्य से, यह वह वर्ष भी था जब ओलंपस को अपना फोटोग्राफिक डिवीजन बेचना पड़ा, जो एक गौरवशाली समय की निश्चित गिरावट का प्रतीक था।

इस बीच, रॉ प्रारूप के समर्थन के कारण, iPhone 12 प्रो मैक्स के साथ Apple पारंपरिक कैमरों की दुनिया के और करीब आ रहा था।

2021 में, सोनी अल्फा 1 ने 50.1-मेगापिक्सेल सेंसर और 8K वीडियो के साथ नेतृत्व किया, जबकि कैनन ने फोटोग्राफी और वीडियो पावर के संयोजन से EOS R5 और R6 के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। Nikon Z7 II ने मिररलेस क्षेत्र में जापानी कंपनी की उपस्थिति को और मजबूत किया, जबकि Apple ने iPhone 13 Pro लॉन्च किया, जिससे मोबाइल फोटोग्राफी की सीमा और भी आगे बढ़ गई।

2022 में, सोनी ने अल्फा A7 IV के लॉन्च के साथ मिररलेस बाजार को फिर से परिभाषित करना जारी रखा, जो पहले से ही लोकप्रिय A7 III पर एक महत्वपूर्ण अपग्रेड था। 33-मेगापिक्सल फुल-फ्रेम सेंसर की सुविधा के साथ, A7 IV ने बेहतर ऑटोफोकस और 60 एफपीएस पर 4K वीडियो रिकॉर्ड करने की क्षमता प्रदान की, जिससे यह बाजार में सबसे बहुमुखी कैमरों में से एक बन गया, जो फोटोग्राफर और वीडियोग्राफर दोनों के लिए आदर्श है। छवि गुणवत्ता, गति और वीडियो प्रदर्शन के संयोजन ने इसे एक विश्वसनीय और बहुउद्देशीय उपकरण की तलाश करने वालों की पसंदीदा पसंद में डाल दिया।

कैनन ने भी EOS R3 के साथ पेशेवर मिररलेस कैमरों की दुनिया में शानदार प्रवेश करने का अवसर नहीं छोड़ा। खेल और एक्शन फ़ोटोग्राफ़रों के लिए डिज़ाइन किया गया यह पूर्ण-फ़्रेम मिररलेस कैमरा, एक क्रांतिकारी तकनीक पेश करता है: नेत्र गति- आधारित ऑटोफोकस प्रणाली। फोटोग्राफर केवल दृश्यदर्शी के माध्यम से विषय को देखकर फोकस क्षेत्र को नियंत्रित कर सकते हैं। एक नवाचार, जिसने 30 फ्रेम प्रति सेकंड की शूटिंग गति के साथ मिलकर, EOS R3 को असाधारण सटीकता के साथ कार्रवाई के क्षणों को कैप्चर करने के लिए एक आदर्श उपकरण बना दिया।

इस बीच, मोबाइल फोटोग्राफी की दुनिया में, Google ने कम्प्यूटेशनल फोटोग्राफी की सीमाओं को आगे बढ़ाते हुए Pixel 7 Pro लॉन्च किया। Pixel 7 Pro, अपने AI आधारित प्रोसेसिंग एल्गोरिदम की बदौलत, कम रोशनी की स्थिति में छवि गुणवत्ता में उल्लेखनीय सुधार करता है, तेज और विस्तृत तस्वीरें पेश करता है, जो पारंपरिक कैमरों के और भी करीब आ जाता है। कम से कम, Apple ने iPhone 14 Pro के साथ ProRAW मोड पेश किया, जिससे फोटोग्राफरों को सीधे स्मार्टफोन से छवियों में हेरफेर करने में अभूतपूर्व लचीलापन मिला। मोबाइल और पेशेवर फोटोग्राफी के बीच की रेखा तेजी से धुंधली होती जा रही थी।

2023 में Sony Alpha A9 III का आगमन हुआ, जो कि स्पोर्ट्स और एक्शन फ़ोटोग्राफ़रों के लिए डिज़ाइन किया गया एक पूर्ण-फ़्रेम मिररलेस कैमरा है। AI उन्नत ऑटोफोकस सिस्टम से लैस, A9 III प्रभावशाली सटीकता के साथ एक साथ कई विषयों को ट्रैक करने में सक्षम था, जिससे यह पेशेवर सेगमेंट में सबसे अच्छा प्रदर्शन करने वाले कैमरों में से एक बन गया। 30 फ्रेम प्रति सेकंड की निरंतर शूटिंग गति और उन्नत वीडियो क्षमताओं के साथ, A9 III गतिशील, उच्च गति वाले संदर्भों में काम करने वालों के लिए आदर्श सहयोगी था।

अपनी ओर से, Nikon ने Nikon Z8 पेश किया, एक कैमरा जो Z7 II और Z9 के बीच स्थित था, जो अधिक कॉम्पैक्ट बॉडी के साथ उच्च प्रदर्शन का संयोजन करता था। 45.7-मेगापिक्सल फुल-फ्रेम सेंसर, एक बेहतर ऑटोफोकस सिस्टम और 8K वीडियो रिकॉर्ड करने की क्षमता के साथ, Z8 जल्दी ही एक बहुमुखी कैमरा बन गया, जो छवि गुणवत्ता और पोर्टेबिलिटी के आदर्श मिश्रण की तलाश करने वाले पेशेवर फोटोग्राफरों के लिए बिल्कुल सही है।

2023 में, जेनेरिक AI फोटोग्राफी की दुनिया में प्रवेश किया, जिससे नए रचनात्मक क्षितिज खुले। के उन्नत उपकरणों के लिए धन्यवाद AI , फोटोग्राफर और सामग्री निर्माता सरल पाठ विवरण से जीवंत छवियां उत्पन्न कर सकते हैं, जिससे दृश्य निर्माण में एक नया आयाम सक्षम हो सकता है। यह तकनीक वास्तव में एक युगांतकारी मोड़ का प्रतिनिधित्व करती है, जो पेशेवरों और शौकीनों को दृश्य कला के नए दृष्टिकोण तलाशने, वास्तविकता और कल्पना को नए और प्रेरक तरीकों से संयोजित करने की संभावना प्रदान करती है।

इन दो वर्षों में फोटोग्राफिक परिदृश्य में एक निर्णायक मोड़ आया, जिसमें मिररलेस, कम्प्यूटेशनल फोटोग्राफी और कृत्रिम बुद्धिमत्ता का विलय शुरू हुआ, जिससे रचनात्मकता और तकनीकी संभावनाओं की सीमाएं और आगे बढ़ गईं। ‍

2024 में, मिररलेस कैमरे अब एक नवीनता नहीं थे, बल्कि स्थापित पेशेवर मानक थे । Sony Alpha A1 , Canon EOS R5 और Nikon Z9 जैसे मॉडल अपनी प्रभावशाली तकनीकी क्षमताओं की बदौलत बाजार में छाए रहे: अल्ट्रा-हाई रेजोल्यूशन फुल-फ्रेम सेंसर , 8K वीडियो और कृत्रिम बुद्धिमत्ता ( AI ) द्वारा संचालित ऑटोफोकस सिस्टम। नतीजा? एक उपकरण जिसने एसएलआर की शक्ति को मिररलेस कैमरों की चपलता और बहुमुखी प्रतिभा के साथ जोड़ दिया, जो फैशन, खेल और लैंडस्केप फोटोग्राफरों के लिए पसंदीदा विकल्प बन गया।

लेकिन 2024 का वास्तविक नवाचार न केवल कैमरों की तकनीकी विशिष्टताओं में था, बल्कि फोटोग्राफिक वर्कफ़्लो के हर चरण में AI के पूर्ण एकीकरण में भी था। यह अब केवल फोकस या एक्सपोज़र में सुधार के बारे में नहीं था: अब, AI उन्होंने कैप्चर से लेकर पोस्ट-प्रोडक्शन तक फोटोग्राफिक निर्माण के हर चरण में भाग लिया। मिररलेस कैमरे से लैस AI जेनरेटिव तकनीकों ने आपको न केवल असाधारण गुणवत्ता की तस्वीरें लेने की अनुमति दी, बल्कि वास्तविक और कृत्रिम रूप से उत्पन्न तत्वों को मिलाकर पूरी तरह से नई दृश्य दुनिया बनाने की भी अनुमति दी।

कैनन , अपने EOS R5 मार्क II के साथ, लाया AI अगले स्तर तक, विषय गतिविधियों का अनुमान लगाने के लिए ट्रैकिंग क्षमताओं में सुधार करना, सही फोकस सुनिश्चित करना। Z9 II के साथ Nikon ने ऑटोफोकस में और अधिक सुधार पेश किए AI , सबसे कठिन प्रकाश स्थितियों में भी अभूतपूर्व सटीकता के साथ।

इस बीच, स्मार्टफ़ोन ने पेशेवर कैमरों के साथ अंतर को कम करना जारी रखा। Apple , Google और Samsung ने मल्टी-फ़्रेम फ़ोटोग्राफ़ी , HDR फ़्यूज़न और AI आधारित रीयल-टाइम प्रोसेसिंग जैसी उन्नत तकनीकों का लाभ उठाते हुए, कम्प्यूटेशनल फ़ोटोग्राफ़ी की सीमाओं को आगे बढ़ाया। स्मार्टफ़ोन के अंतर्निर्मित कैमरे कम रोशनी की स्थिति में भी अत्यधिक विस्तृत चित्र बनाने में सक्षम थे, जबकि 8K वीडियो रिकॉर्ड करने की क्षमता ने इन उपकरणों को पारंपरिक कैमरों के साथ तेजी से प्रतिस्पर्धी बना दिया।

Google Pixel 8 Pro और iPhone 15 Pro इस क्रांति के अगुआ थे। जेनेरिक AI के एकीकरण के लिए धन्यवाद, उपयोगकर्ता न केवल छवियों की गुणवत्ता में सुधार कर सकते हैं, बल्कि उन्हें डिवाइस पर सीधे हेरफेर भी कर सकते हैं। इसका मतलब क्या है? वह रचनात्मक प्रभाव और जटिल संपादन, जिसके लिए पहले पेशेवर सॉफ़्टवेयर की आवश्यकता होती थी, अब स्क्रीन पर कुछ ही टैप में पहुंच योग्य थे।

जेनरेटिव AI अब केवल एक भविष्योन्मुखी प्रयोग नहीं था, बल्कि दृश्य उत्पादन के लिए एक मौलिक उपकरण था। Adobe Firefly और DALL·E जैसे टूल आपको सरल पाठ्य विवरणों से असाधारण परिदृश्य बनाने और फिर उन्हें वास्तविक तस्वीरों के साथ मर्ज करने की अनुमति देते हैं। इन उपकरणों ने रचनात्मक संभावनाओं को बढ़ाया, जिससे फोटोग्राफरों को अज्ञात क्षेत्रों का पता लगाने और वास्तविकता और कल्पना को संयोजित करने की अनुमति मिली।

पोस्ट-प्रोडक्शन में भी वास्तविक क्रांति आई। एडोब फोटोशॉप और लाइटरूम , के एकीकरण के लिए धन्यवाद AI उन्नत, उन्होंने ऐसे उपकरण पेश किए जो वस्तु हटाने , स्वचालित भरने और स्वचालित प्रकाश और रंग सुधार जैसे जटिल कार्यों को गति देते थे। इस प्रकार, पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र और शौकिया दोनों ही कम समय में आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त कर सकते हैं, जिससे मैन्युअल संपादन के घंटों की आवश्यकता समाप्त हो जाती है।

2024 में, फ़ोटोग्राफ़ी पूरी तरह से AI संचालित अनुभव के रूप में विकसित हो गई है, जहाँ रचनात्मक संभावनाएँ वस्तुतः अनंत हैं। मिररलेस कैमरे और स्मार्टफ़ोन आधे रास्ते में मिल गए हैं, जिससे छवि गुणवत्ता अभूतपूर्व स्तर पर आ गई है। और आप? क्या आप इस नए दृश्य आयाम का पता लगाने के लिए तैयार हैं?

2015 और 2024 के बीच, फोटोग्राफी ने अपने सबसे असाधारण विकासों में से एक का अनुभव किया। मिररलेस तकनीक ने पेशेवर बाजार को फिर से परिभाषित किया है, जबकि स्मार्टफोन ने अपनी कम्प्यूटेशनल फोटोग्राफी के साथ छवि गुणवत्ता को हर किसी के हाथों में ला दिया है। आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस फोटोग्राफिक प्रक्रिया का एक केंद्रीय हिस्सा बन गया है, जो फोकस, एक्सपोज़र और यहां तक कि स्क्रैच से छवियों के निर्माण में सुधार करता है। फ़ोटोग्राफ़ी अब केवल वास्तविकता को कैद करने का साधन नहीं है, बल्कि एक कला है जो आपको काल्पनिक दुनिया बनाने की अनुमति देती है, जो वास्तविक और आभासी के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देती है। इस अवधि में, हमने फिल्म से डिजिटल तक का परिवर्तन और एक नए युग की शुरुआत देखी है AI , कम्प्यूटेशनल फोटोग्राफी और कंप्यूटर-जनित छवियां तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए तैयार हैं।

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